Regista Robert Lopuski ha aperto la porta di una villa australiana nel 2011 e ha sentito una voce tonante che ha immediatamente riconosciuto.
Era Jay-Z.
La leggenda del rap era in piedi nel soggiorno della villa privata, registrando un verso per Guarda il trono , il suo album collaborativo allora in corso con Kanye West.
Sono entrato molto delicatamente nello spazio e tutti erano silenziosi mentre Jay registrava, Lopuski ricorda ora. È stato uno di quei momenti surreali, in cui te ne stai lì, tipo, oh, wow. Entrambi sentite e Tatto il potere di qualcuno che è semplicemente bravo in questo, che lo fa in uno spazio molto intimo.
Lopuski era nella villa per girare un film sulla realizzazione di Guarda il trono . Tutti coloro che erano coinvolti nell'album avevano percepito che stava accadendo qualcosa di monumentale mentre Jay e Kanye erano nelle prime fasi del processo di registrazione, ed è diventato molto chiaro che le sessioni dovevano essere documentate.
Kanyehad ha incontrato per la prima volta il lavoro di Lopuskis quando il regista ha scattato foto sul set del video musicale di Kid Cudis Pursuit of Happiness e ha deciso di ricondividerli sul suo blog KanyeUniverseCity. Ciò ha portato Lopuski a essere assunto per aiutare con il video musicale di Power e lavorare su un profilo video del regista Marco Brambilla per Nowness, che ha impressionato anche Kanye. Quindi, quando è arrivato il momento di trovare un regista per documentare il WTT sessioni, Kanye sapeva esattamente chi voleva.
Una volta che Lopuski ha ricevuto la chiamata, ha trascorso una settimana a filmare le sessioni in Australia, raccogliendo materiale che descrive come filmati di caos. Era crudo e non raffinato, ma capì subito di aver catturato un momento davvero storico nel tempo. E il montaggio è il suo punto forte, quindi aveva fiducia di poterlo trasformare in qualcosa di speciale.
Immagine tramite Robert Lopuski
Sfortunatamente, il documentario di 10 minuti è trapelato su Internet prima che potesse essere rilasciato ufficialmente. Il cortometraggio aveva raggiunto le fasi finali dello sviluppo, ma la fuga di notizie ha fatto deragliare i piani e alla fine ha finito per vivere sulle pagine del blog e sui ri-caricamenti dei fan di Vimeo invece di ricevere una distribuzione formale. Il destino del documentario è stato deludente per Lopuski, ovviamente, ma trova conforto nel fatto che il documentario abbia comunque avuto un grande impatto. La perdita ha raggiunto un pubblico enorme e rimane un artefatto influente per una generazione di fan.
Il documentario stesso, anche in una forma incompiuta, è stato notevole. Lopuski è stato in grado di catturare momenti intimi di Kanye e Jay che discutevano idee, registravano versi, mangiavano la cena, si compravano regali a vicenda e presentavano l'anteprima dell'album per gli ospiti. E ha intervallato questi momenti personali con immagini potenti e più grandi della vita di castelli, scogliere e foreste in fiamme. Gli effetti sonori erano abrasivi ed era tutto legato insieme da un'estetica grintosa che trasudava forza. Il filmato offriva uno sguardo raro al processo di creazione intimo, ma Lopuski lo ha presentato su una scala grandiosa che si adattava al momento storico.
Nonostante la fuga di notizie, il documentario si è rivelato un momento cruciale nella vita di Lopuski. Lo ha aiutato a costruire un legame creativo con Kanye West, che lo avrebbe portato a più collaborazioni negli anni a venire. E ha informato gran parte del lavoro che Lopuski ha creato nel decennio successivo, incluso un film acclamato dalla critica chiamato Saremmo stati signori? e un progetto non annunciato che è attualmente in fase di sviluppo (guarda il suo Pagina Instagram per aggiornamenti).
In occasione del decimo anniversario di Guarda il trono , abbiamo incontrato Lopuski, che ha parlato dell'esperienza di documentare due icone in un momento cruciale. L'intervista, leggermente modificata e condensata per chiarezza, è di seguito.
Foto di Robert Lopuski
Come ti sei avvicinato per fare il Guarda il trono documentario?
Ho ricevuto una telefonata un giorno dal manager di Kanyes in quel momento, e uno dei suoi amici più stretti, Don C. Mi ha colpito di punto in bianco e mi ha detto: 'Eri in Australia proprio ora. Jay e Kanye stanno facendo un album. Sei disponibile a uscire e filmarli? Ho fatto una specie di back-flip. Ho risposto via email e poi abbiamo parlato al telefono. Fondamentalmente era tipo, eravamo in una villa privata a Sydney e stavamo facendo un album. Vogliono documentarlo. Puoi uscire e fare questo? E quando ricevi una chiamata del genere, lo fai.
Jay-Z e Kanye ti hanno dato un'idea di cosa volevano ottenere con il documentario?
Non proprio. L'intenzione originale era: Potresti venire a documentarlo? Abbiamo bisogno di qualcuno che lo metta su pellicola. Virgil ed io abbiamo parlato, Don ed io abbiamo parlato, e ovviamente Kanye ed io abbiamo parlato. Ma all'inizio non c'era una grande idea oltre a documentarla. Quando sono arrivato, avevo delle idee abbastanza chiare su come volevo che il pezzo fosse emotivamente, ma nel processo di realizzazione, ha iniziato ad assumere una forma diversa.
Quando ricevi una chiamata per quel tipo di opportunità, è gigantesca. Pensi che uscirai e avrai l'attrezzatura e sarà un livello di accesso incredibile, ma quello che ho imparato molto rapidamente è che la stanza era piccola. C'erano tipo cinque persone in quella stanza. Dovevo davvero dimostrare il mio valore, dovevo dimostrare il mio valore. Quindi mi verrebbe detto molto, spegni le telecamere, o, non possiamo filmare questo in questo momento. Per questo motivo, gran parte di esso è stato catturato tramite fotocamere più piccole, telefoni cellulari e videocamere flip. L'idea di portare telecamere di grandi dimensioni, o di coinvolgere una troupe e installare le luci, era completamente impossibile.
Qual era la tua visione prima di arrivarci e come è cambiata una volta che sei stato in Australia?
La cosa che mi interessa dei documentari non è in realtà cercare di raccontare la storia di uno spazio. Tipo, sono Bill dell'Idaho. Sono un allevatore di maiali ed ecco il mio allevamento di maiali. Penso davvero che sia una trappola, in un certo senso. Per me, la cosa interessante dei documentari è che puoi usare lo spazio della vita reale, o docu-space, e poi scolpire qualunque altra cosa debba essere l'immaginario o la tonalità di quello spazio, per comunicare un'idea emotiva.
Entrando nelle riprese di questi ragazzi, sapevo che avevano una storia profonda e, come fan di entrambi, conoscevo molti dettagli di quella storia. Sapevo che c'era questo legame profondo e alchemico tra questi due collaboratori che ora operavano insieme su questa piattaforma. C'è un modo per guardare all'hip-hop in generale e vederlo come esplosivo e più grande della vita, ma per me, ero tipo, amico, scommetto che c'è una piccolezza qui. Scommetto che c'è una sfumatura tra il modo in cui operano e il modo in cui interagiscono tra loro. Quindi, emotivamente, volevo catturare i momenti tranquilli. Volevo catturare la sua piccolezza da un punto di vista documentario e quindi creare scultoreamente un pezzo che avesse sentimenti più grandi di alchimia o regalità o aspetti elementari tettonici. Volevo che il documentario avesse lo spazio della vita reale piccolo e quasi effimero, ma che la scultura del pezzo fosse elementare.
Molto è stato catturato attraverso fotocamere più piccole, telefoni cellulari e videocamere flip. L'idea di portare telecamere di grandi dimensioni, o di coinvolgere una troupe e installare le luci, era completamente impossibile.
Hai detto che qualcosa è cambiato una volta arrivato lì, che cos'era?
Penso che sia solo il processo del cinema. Hai un'idea in mente di cosa potrebbe o dovrebbe essere il film, e poi non appena accendi una telecamera, è una cosa completamente diversa. Nel caso di questa esperienza, stavamo girando filmati di caos, che è il modo migliore per descriverlo. L'audio sembrava pazzesco, la visuale era sottoesposta e le telecamere dovevano essere infilate dentro e fuori da spazi visivi non ideali. Quindi quello che pensavo sarebbe stato un processo molto più pulito e fluido per documentarli è diventato un po' più grezzo. È diventato ruvido e crudo. Quando ho finito di girare, ricordo di aver pensato, questo è uno dei peggiori filmati che abbia mai girato, ma l'ho capito completamente dal punto di vista emotivo. È stata una sfida davvero interessante come regista, perché sei tipo, Ok, questo filmato è il caos, ma so che abbiamo catturato qualcosa qui e so come ci si sente. Quello che finisci per fare dopo le riprese diventa diverso da quello che avevi intenzione di fare entrando.
Com'è stato atterrare in Australia e andare alla villa il primo giorno?
Sono arrivato in aereo e sono stato portato in una specie di villa privata. Sono entrato in un momento letterale di tipo onirico. Senti qualcuno abbastanza forte in lontananza e dici, riconosco quella voce. Si apre una porta e nell'area principale del soggiorno sento Jay che rimbomba una strofa in un microfono. È super silenzioso, perché sta registrando. Entro molto gentilmente nello spazio e tutti sono lì in silenzio mentre Jay sta registrando una strofa per l'album. È stato uno di quei momenti surreali, in cui te ne stai lì, tipo, oh, wow. Entrambi sentite e sentite il potere di qualcuno che è semplicemente bravo in questo, che lo fa in uno spazio molto intimo.
via Vimeo
Sì, penso che molte persone siano rimaste sorprese nel vederli realizzare l'album in una villa australiana invece che in uno studio di registrazione.
Per me, questa è una delle cose davvero interessanti di Kanye. Come artista, è un ragazzo che lavora nel suo spazio intimo. Dai tempi di Jersey City negli anni '90 a quello che sta facendo letteralmente in questo momento ad Atlanta. È come un bambino super appassionato che fa lavoro; Non so come altro spiegarlo. È ad Atlanta in questo momento su una branda, in uno spogliatoio per visitatori, a registrare il suo prossimo album. È un po' come rotola.
Sei stato in grado di catturare momenti davvero intimi, come Jay-Z che disegna attraverso un verso in soggiorno. Come hai fatto a convincerli a fidarsi di te?
Il processo è stato prima diventare una mosca sul muro, e poi diventare qualcuno che stringe la mano al tavolo. Ero in una stanza con un piccolo numero di persone, e ho appena iniziato a farmi conoscere. Inizierei a parlare con i ragazzi e offrirei opinioni. Kanye mi faceva domande e io rispondevo in un modo particolare. Ho appena iniziato a far sapere a tutti che ero al livello giusto. Ho fatto loro sapere che avevo capito cosa stavano facendo e che avevo una sensibilità su cosa volevo fare con il filmato. Poi ceniamo. Tutti spezzano il pane, quindi stai seduto e mangi con la gente. Inizi a costruire un rapporto.
Da un punto di vista tecnico, usavi piccole flip-cam, così avrebbero dimenticato che c'era una telecamera. Come è stata presa quella decisione?
Ad esempio, vorrei intervistare Jay. Direbbero, no, non avrebbero fatto un'intervista. Sono tipo, ok, forse domani. E direbbero, sì, forse domani. Era molto di questo. Quindi, saremmo stati a cena e io avrei parlato con Jay. Invece di fare un'intervista formale, gli chiedevo se era aperto a una conversazione più casuale e la registravo sul mio telefono, piuttosto che su una grande telecamera. Lo terrei solo sulla mia gamba e gli farei domande. Avrebbe parlato apertamente e liberamente. Catturare il documento significava rispondere a questa domanda: come posso diventare parte dello spazio di conversazione di ciò che sta accadendo e cercare di avere l'attrezzatura giusta per documentarlo. Questo è il modo migliore in cui potrei descriverlo, al contrario di ottenere un ciak, okay, azione. La domanda è ecc. Se le cose stanno accadendo, catturale in ogni modo possibile.
Dopo cena, stavano suonando una canzone e Jay stava lavorando su una strofa. È venuto da me, mi ha toccato e ha provato un verso su di me. Non mi aspettavo che accadesse.
Come ricordi l'energia di quella settimana?
Era piuttosto speciale ed elettrico. Ci sono stati momenti in cui Jay faceva una cosa che pensavo fosse davvero interessante, in cui chiedeva: Dove siamo? E suonavano cinque o sei tracce quasi finite. E li suonavano e li scambiavano come se fossero su un CD. Direbbero: facciamo prima questo e quello terzo. Lo avrebbero semplicemente ascoltato. È stata un'esperienza molto bella, solo vedere quei ragazzi lavorare in quel modo. Perché mentre creavano la cosa, sentivano anche la cosa. Stavamo esplorando il modulo oltre a creare il modulo.
Quanto stavi con loro ogni giorno? Vivevate tutti nella villa?
Sapevo dal punto di vista dell'opportunità del regista che non vuoi sprecare il tuo tempo. È come se, anche se giocherai a basket, vengo con te e ti filmo mentre giochi a basket. Qualunque cosa succeda, voglio essere nei paraggi. Questa è stata anche la mia prima incursione con questi ragazzi, quindi non ho idea di quali siano i loro ritmi.
Foto di Robert Lopuski
Una delle mie scene preferite è quando sono fuori su un campo in erba e sembra che si incontrino la mattina dopo la registrazione. Sembrava un momento naturale.
Totalmente. La gentilezza e la piccolezza dei momenti tra loro facevano parte del progetto in corso. Sapevo che se avevi una relazione con qualcuno, che fosse un collaboratore creativo o un amico, ci sarebbe stata una scorciatoia. Per non parlare del fatto che Kanyes ha pubblicato album che chiamano Jay suo fratello maggiore, e ha anche una canzone chiamata Big Brother. Questa è una relazione di lunga data.
Hai giustapposto quei momenti delicati con un potente b-roll della natura. Puoi parlare di quella decisione?
Questo risale all'idea della scultura di Don Chisciotte. Siamo davvero nel castello sulla scogliera di una montagna in Scozia? Non lo erano, ma emotivamente sembra così. Scultoreamente, al di fuori dei momenti della vita reale, si tratta di interporre e contrastare immagini in modo tale che sembri il tipo di cosa che vuoi che si senta. Un castello in fiamme, uccelli che si affollano intorno, i resti in decomposizione di vecchi edifici: tutto questo mi sembrava molto Trono. Sembrava molto emotivamente elementare. Elementale è la parola migliore che potrei usare, perché questa relazione e quello che stavano facendo avevano profondità. Sembrava molto simile alla terra, quindi volevo che ci fosse quel contrasto. Volevo che ci fosse quell'interazione tra l'elemento tettonico ed emotivo e poi i momenti gentili e tranquilli del loro spazio.
Abbiamo tutti sentito storie su Kanye che chiedeva feedback sulla sua musica a chiunque si trovasse in studio. Hai parlato della musica con lui in questo momento? O hai provato a stare zitto mentre lavoravano?
Quando ho iniziato a lavorare con questi ragazzi, il cappello che ho preso era un regista più che un collaboratore creativo. Per me, questo non era il mio spazio. Questo era il loro spazio: ero solo un ospite invitato per filmarlo e modellarlo visivamente.
Uno dei momenti più magici per me, musicalmente, è successo quando eravamo a cena e stavo parlando di qualunque cosa stessero lavorando. Poi, dopo cena, stavano suonando la canzone e Jay stava lavorando a una strofa. È venuto da me, mi ha toccato e ha provato un verso su di me. Non mi aspettavo che accadesse. Stavo giocando con una telecamera e lui l'ha fatto. Ho appena alzato lo sguardo e Jays mi ha sputato un verso, e io sono tipo, è incredibile. Sembrava più grande della vita. È stato solo uno di quei momenti speciali e magici, e mi ha colto così alla sprovvista che non ero nemmeno in grado di interagire completamente con lui, come ascoltare le sue parole o vibrare con lui. Poi mi ha guardato e io ho sorriso.
Penso che quando lavori con talenti, specialmente talenti di questo livello, e loro iniziano a fidarsi di te, accadono quei momenti speciali. Inizi ad essere esposto, e fa parte del processo di creazione di una cosa, anche se è minore.
Qual è stata la sfida più grande durante il processo?
La più grande lezione come regista è venuta dalla realtà che avevamo filmati di caos. Avevamo materiale visivo e audio davvero grezzo che nella maggior parte dei lavori sarebbe stato probabilmente buttato via. Ma poiché ho capito lo spazio emotivamente, sono stato in grado di riprendere filmati che le persone non avrebbero usato e di comunicare effettivamente tutto ciò di cui avevano bisogno. Questa è stata un'esperienza di apprendimento così ampia per me come regista, perché come prendi le cose che non funzionano e le fai non solo funzionare, ma comunicare pienamente? Sembra più semplice di quanto non sia in realtà. È piuttosto una sfida.
Dopo aver raccolto tutti i filmati, qual era il tuo piano di attacco per completare il documentario nel processo di montaggio?
Questa è una specie di mestiere del cinema. Ognuno lo fa in modo diverso, ma per me stavo cercando di capire l'intero film. Non potevo, all'inizio. Sembrava un po' fuori portata. Quindi inizierei con un momento. Vorrei essere tipo, come è stato questo momento? O come dovrebbe questo momento senti? Quindi lo creo e finisco con un piccolo frammento di 15 secondi. Poi vorrei creare un altro piccolo momento. Quindi, sulla timeline, avrei quasi dei secchi. Ecco una scena della cena; ecco una scena di registrazione; ecc. Quindi iniziavo a riunirli e vedere quali si sentivano meglio nella trama. Aveva più senso andare dalla cena a Jay, o dal corridoio all'esterno? Quindi costruisci il tessuto connettivo tra quello.
Avevamo materiale visivo e audio davvero grezzo che nella maggior parte dei lavori sarebbe stato probabilmente buttato via. Ma poiché ho capito lo spazio emotivamente, sono stato in grado di riprendere filmati che le persone non avrebbero usato e di comunicare effettivamente tutto ciò di cui avevano bisogno.
L'hai affrontato principalmente come una squadra di un solo uomo, anche se so che c'erano alcune riprese aggiuntive di Mike Carson e Mike Waxx. Perché hai seguito quella strada invece di coinvolgere una troupe numerosa?
È solo l'intimità della stanza. Non ti è permesso avere persone in quella stanza e scala in modo appropriato. Ne ho parlato anche con Don. Ero tipo, affittiamo le luci? Abbiamo persone della rete che vengono? Cerchiamo davvero di dare forma a questa cosa? Non era quello che stava succedendo in quella stanza. Quindi, per impostare improvvisamente HMI fuori dalle finestre e renderlo una produzione completa, non c'è dubbio che mi sarebbe stato detto di spegnere tutto e mandare tutti a casa. Non era quella l'atmosfera.
Ma sì, ce la fai e basta. È divertente, c'è un documentarista che penso sia straordinario chiamato D.A. Pennebaker. Ha realizzato un sacco di documenti musicali, incluso uno su Bob Dylan negli anni Sessanta, che è molto in anticipo sui tempi. Non guardare indietro. L'intera cosa era solo Pennebaker e Dylan, e puoi sentire l'intimità. Senti la natura libera sia del linguaggio del film che del linguaggio dell'artista. Sei portato in uno spazio incredibilmente piccolo, al contrario di una cosa sportiva che vedresti su ESPN, dove sai che c'è un palco e luci piene e persone sedute che si sono truccate.
C'è qualcosa di veramente speciale e alchemico nella scelta del cinéma vérité come approccio al lavoro con gli artisti, perché alla fine un artista, indipendentemente da dove si trovi nella gerarchia della scala, deve essere solo, piccolo e lavorare su una piccola cosa finché quella piccola cosa diventa una cosa più grande che è in grado di manifestarsi in qualcos'altro. Per me è davvero emozionante. È meraviglioso entrare nello spazio del processo per un artista.
Ovviamente, l'uscita di questo documentario non è andata come previsto. Com'è vedere i piani di rilascio rovinati a causa di una perdita?
Faceva schifo. Non c'è una risposta lunga a questo. Non è sorprendente. L'unica cosa che penso, però, è che abbia avuto un impatto sui fan. La gente ricorda ancora questo pezzo. Ha fatto tutto quello che doveva fare in quello spazio, sia per i ragazzi che per chiunque sia un fan dell'album. Mi guardo ancora indietro e penso, amico, questo pezzo è fottutamente stupido.
Foto di Robert Lopuski
Cosa hai tratto da questa esperienza che hai portato in altri progetti?
Risale all'intera faccenda del lavorare in una stanza. Nel modo in cui stavano realizzando questo album, c'erano solo pochi ragazzi in una stanza, essenzialmente un soggiorno con microfoni aperti. Penso che sia stato di grande impatto per me dal punto di vista creativo. È tipo, beh, cos'hai? Cosa possiamo usare? Andare. Sai, è tipo, quali sono i materiali che hai davanti? Quali sono le tue risorse? Usali. Se hai intenzione di fare un album straordinario, disegnare una linea di abbigliamento o girare un film, cosa hai? Usa quello e vai. Perché il talento, l'energia e il polso di esso verranno fuori. Sarai in grado di catturarlo. È una cosa personale, una cosa riflessiva. La cosa che stai comunicando è tu , al contrario di grandi attrezzature o elaborazioni elaborate o budget giganteschi. Avevano accesso a tutta questa roba, ma il fatto che lo facessero in un soggiorno con i microfoni è interessante.
Quando ripensi a quell'intera esperienza, hai un ricordo straordinario o un momento preferito?
Quando ricevo la chiamata per venire in Australia. Ho dovuto prendere due o tre voli in coincidenza, e ognuno di quei voli era davvero accidentato e roccioso. Era un volo con piena turbolenza e le persone sull'aereo erano completamente nervose. Ricordo di aver pensato durante il volo che c'è non c'è modo questo aereo sta per schiantarsi. Andare in Australia era così nelle carte, e lavorare con questi ragazzi sembrava così parte di quello che stavo per fare, che qualsiasi altra turbolenza del momento era irrilevante. Penso che sia una sensazione molto speciale, dove ti stai dirigendo in uno spazio e non importa cosa sta succedendo intorno a te. Questo è così destino.
A cosa hai lavorato da allora?
Dopo che il progetto è uscito, il prossimo grande progetto cinematografico che è uscito e ha avuto un successo è stato due anni dopo. Ho fatto un piccolo documento chiamato Saremmo stati signori? che lo staff di Vimeo ha selezionato come Best of the Month e selezionato come Best of the Year. Molte delle cose che ho imparato realizzando questo progetto hanno influenzato il modo in cui l'ho realizzato. Guarda il trono e Saremmo stati signori? sentirsi come fratelli in un certo senso dal punto di vista del cinema. E ora sto lavorando su uno che non è basato sulla musica—è un po' su qualcun altro—ma sta espandendo ulteriormente le conoscenze di quei due, ed è stato davvero fottutamente impegnativo. Penso che ciò che è eccitante per me come regista è costringerti a crescere e provare un nuovo spazio. Per nuovo spazio intendo dire che non sono mai stato qui prima, e non ho mai giocato con l'architettura in questo modo o con la storia in questo modo.
Al di fuori di questo, non ho fatto davvero molte cose. Ho fatto alcuni film durante il Watch the Throne Tour. Sono stato invitato a far parte del tour, quindi abbiamo girato un sacco di progetti. Roba da VOYR. Il mio preferito del gruppo è quello chiamato Church, che era il più vicino a quello che stavo cercando di fare dopo... WTT in tour. Il progetto VOYR è stato piuttosto accelerato per quanto riguarda la programmazione. Giravamo per due giorni, montavamo per due giorni e poi uscivamo. Dovevamo produrre costantemente contenuti. Ogni settimana dovevi avere un film finito, quindi era un po' più impegnativo del necessario, ma questo era pre-Instagram. Questa è stata la prima iterazione di come sarebbe se avessi sempre accesso a un artista. I social media al giorno d'oggi sono essenzialmente quello che sono, ma questa era l'ubiquità pre-Instagram e la storia pre-Instagram e il movimento degli influencer. Stavamo cercando di utilizzare attrezzature e manodopera per creare e creare idee per film complete, girarle e finirle in quattro giorni. È stato abbastanza accelerato.
Quei video di VOYR sembravano i vlog del tour che gli artisti pubblicavano in quel periodo, ma elevati. Sembravano film. Era questa l'idea?
Questa è la cosa. È lo stesso identico approccio che vedevi fare ad altri artisti. A quel tempo, i vlog erano la cosa più importante. E ci sarebbero video con artisti in tour, e sarebbe un minuto di riprese grezze. Praticamente stavamo facendo la stessa identica cosa, tranne per cercare di fare il WTT documentario in quattro giorni. Dire che è stato accelerato e impegnativo è un eufemismo. Abbiamo installato una macchina completa. Dal momento in cui qualcosa è stato girato, ci sarebbe stato un assistente che avrebbe preso quelle carte e le avrebbe portate a un altro ragazzo che avrebbe quindi scaricato il filmato e lo avrebbe messo in sequenza su una timeline. Le riprese finivano, poi andavo in una stanza di montaggio e iniziavo a montare, lo passavo a un altro ragazzo e mi fermavo per la notte. Ci svegliamo, facciamo il suono, prendiamo la telecamera e torniamo di corsa al tour, viaggiando da qualsiasi luogo; Da Chicago a Miami a New York. È stato un progetto davvero accelerato e folle.
Quindi probabilmente hai dormito tipo 2 ore per tutto il tempo?
Sì, era uno di quelli. [Ride]. E a questo punto, il mio rapporto con Ye era piuttosto solido. Ora eravamo sempre in piena comunicazione, quindi devi dare spazio anche a questo.
Kanye è noto per essere molto pratico con tutte le sue immagini. Come ha funzionato la tua dinamica creativa con il WTT roba da dottore e VOYR? Avete avuto un sacco di avanti e indietro?
È un collaboratore attivo. È qualcuno che vuole essere coinvolto. Più riesci ad avere un dialogo effettivo con le persone con cui lavori, più tende ad aiutare il lavoro a muoversi attraverso i meccanismi che deve attraversare. Invece di sparare a una cosa, scomparire e poi tornare indietro per mostrarti la cosa. Penso che sia più difficile.
In che modo questo documentario ha influito sulla tua carriera?
C'erano alcuni artisti più grandi nel mondo dell'hip-hop e dell'R&B che mi hanno contattato e volevano che facessi cose simili. Per me, la vittoria più grande è stata partecipare al campo di Kanyes. È diventato il vero segno distintivo delle persone che dicevano: Oh, questo è quello che può fare. Abbiamo finito per lavorare insieme su un sacco di cose. Il dottore è diventato una stretta di mano più profonda sia con Kanye che con Jay.
Quali sono le cose che hai fatto da allora che consiglieresti alle persone di controllare ora?
Guardare Saremmo stati signori? e seguimi su quella pagina Vimeo , e ne vedrai un altro su cui sto lavorando ora che dovrebbe uscire presto. C'è un progetto su cui stavamo lavorando che arriverà presto, che è sicuramente un'estensione degli insegnamenti di quei due film. Faccio anche parte di un collettivo di registi chiamato King She. Così èKingshe.tv. Non abbiamo ancora il sito attivo, ma stavamo per iniziare a popolarlo. [Puoi anche segui Lopuski su Instagram e vedere più del suo lavoro su il suo sito web .]
Ti ho visto modificato di recente una pubblicità per le Olimpiadi . In cosa sei stato coinvolto dal punto di vista commerciale?
Professionalmente, il mio lavoro quotidiano è un editore. Nel 2018 ho vinto il premio AICP come miglior editor commerciale. Il mio lavoro è ora una parte permanente del Museum of Modern Art, che è una cosa enorme. Solo quest'anno ho vinto due Clio [Awards], due ADC Awards, due Golden Cubes, un Graphite
Matita. Nello spazio commerciale e pubblicitario, per dirla semplicemente, sono stato un editor pluripremiato è la riduzione più semplice di ciò che ho fatto, ma tutto da Adidas a Nike a Samsung a Lexus, l'elenco potrebbe continuare. È il mio attuale spazio professionale. [Vedi altri lavori commerciali di Lopuskis qui .]