Minneapolis ospita non solo Paisley Park, i gemelli e Target. È il sito di una delle scene musicali più vivaci del paese e un bastione specifico dell'hip-hop innovativo.
L'hip-hop nelle città gemelle di Minneapolis e St.Paul è stato dominato nell'immaginario collettivo per oltre un decennio da Rhymesayers Entertainment, l'etichetta che ha portato al mondo artisti del calibro di Atmosphere, Eyedea & Abilità e Fratello Ali. E hanno contribuito a definire un'intera era di hip-hop underground lungo la strada. Ma sia i tempi che i suoni sono cambiati. A titolo illustrativo, Rhymesayers è passato dagli spettacoli nei coffeeshop a metà degli anni '90 all'organizzazione del più grande festival hip-hop di un giorno del paese, Soundset. L'edizione di quest'anno, che si è svolta il 26 maggio, ha visto la partecipazione di Lil Wayne, DaBaby, Trippie Redd e Lil Nas X, oltre a titoli underground come Atmosphere, Run the Jewels e Sa-Roc.
Complex ha partecipato a Soundset per capire come è andata la transizione, cosa sta realmente accadendo oggi nelle Twin Cities e come tutto è iniziato. Abbiamo parlato con oltre una dozzina di persone che si muovono e si agitano, dai pezzi grossi di Rhymesayers ai produttori veterani, agli storici della scena e a una varietà di artisti locali. Ecco un'istantanea dell'hip-hop di Twin Cities, dalla bocca di chi lo vive.
Carneficina il carnefice. Immagine di Brian Schwartz.
I. L'inizio
La scena hip-hop di Minneapolis potrebbe aver catturato le orecchie dei fan in massa nei primi anni 2000, ma le sue radici risalgono a molto più indietro.
Big Zach Combs (artista hip-hop e autore di Headspin, colpi alla testa e amp; Storia: muoversi nell'hip hop del Minnesota ): Secondo il modo in cui lo raccontano le teste più anziane, c'era un DJ chiamato Travitron che veniva qui, credo, dal New Jersey. È venuto qui per il college e ha iniziato a girare su KMOJ e a organizzare feste al college.
Carnage the Executioner (beatboxer, rapper, produttore) : Travitron era da qualche parte della costa orientale, e ha iniziato Negozio hip-hop di Travitron su KMOJ. Ogni sabato ascoltavo religiosamente. Quindi nell'86, '87, è così che sono stato in grado di realizzare come suonava l'hip-hop ovunque. Poi andrei a Selby [un quartiere di St. Paul] vicino all'università. In quella zona c'erano gli spacciatori che andavano su e giù per la strada con i loro Suzuki Samurai e le loro belle macchine che suonavano qualunque cosa l'hip-hop stesse facendo in quel momento. Quindi sapevo cosa stava succedendo a causa di KMOJ ea causa di Selby, ed è da lì che ho avuto la mia influenza.
Grande Zach : E poi c'era una troupe rap, la prima troupe rap ad avere un 12 pollici, chiamata I.R.M. Equipaggio. Erano hip-hop della vecchia scuola. Non sono esplosi in grande stile, ma sono riconosciuti da queste parti come il primo gruppo a ottenere una certa popolarità.
Carneficina : I.R.M. Equipaggio, amico. I.R.M. Equipaggio tutto il giorno. Sono Kel-C, Cuttin' Kal, [e] B-Fresh, che hanno finito per essere Truth Maze. Era un beatboxer. Venivano da North Minneapolis e furono i primi ragazzi ad avere un singolo in vinile.
Grande Zach : Ti ricordi Paula Abdul? Aveva un video con un gatto cartone animato . La voce del gatto era un tizio di nome Derrick Delite , che viene dal Minnesota. Quindi mentre sta facendo la cosa del gatto dei cartoni animati, l'I.R.M. La troupe sta suonando a spettacoli locali.
Il più giovane membro dell'I.R.M. Crew, che era un adolescente quando hanno iniziato, è Truth Maze, anche se sarebbe stato elencato su tutti gli I.R.M. album come B-Fresh. Quindi questo gruppo ha chiamato la forma dei Micranots, e sono I Self Devine e DJ Kool Akiem—questo sta arrivando negli anni '90 ora—e Truth Maze è diventato parte di loro. Quindi Truth Maze era il membro più giovane dell'I.R.M. Crew e un membro anziano dei Micranot.
Brent Siddiq Sayers (presidente e CEO di Rhymesayers Entertainment, co-fondatore di Soundset): Prima di noi, c'erano gruppi come i Micranots, con cui alla fine abbiamo finito per lavorare. Erano stati in giro e ci avevano influenzato.
Grande Zach : Travitron, l'I.R.M. Crew e i Micranots sono i tre pilastri dell'hip-hop underground del Minnesota. Hanno avuto alcuni momenti lievi, ma non è mai esploso davvero. Stavano organizzando spettacoli, e hanno fatto delle cose interessanti, ma non sono arrivate dove volevano.
II. Caffetterie e spettacoli di talenti: l'ascesa dei filastrocche
Nel 1995, i resti della crew Citys Headshots, un collettivo di talenti underground di Minneapolis, si unirono per formare Rhymesayers Entertainment . Nel giro di una mezza dozzina di anni, avrebbero creato un sound completamente nuovo (guidato dal produttore Ant) e un modello di business da tournée per il rap underground. Ma c'erano alcuni dossi lungo la strada.
Grande Zach : In primo luogo, Ant entra in scena. Veniva dal Colorado. Quello che è successo è che questo ragazzo, Unicus, entra in una Cheapo . Ant aveva appena disegnato una nota scritta a mano. Era come, Hey, tu hai le rime, io ho i ritmi; Chiamami. Unicus è l'unico tizio che ha chiamato il numero.
Unicus è il collegamento a tutto, in un certo senso. Se Unicus non ha mai chiamato quel numero, non si connette mai. Unicus alla fine inizia a registrare i suoi primi rap nel seminterrato di Ant su 4 tracce di Ant. E Unicus inizia a portare tutti i suoi amici rapper a casa di Ant. Ha presentato Ant al [co-fondatore di Rhymesayers] Musab; ha presentato Ant a Slug. Mi ha fatto conoscere Ant quando ero ancora al liceo, quindi Ant ha prodotto le canzoni per me da esibirmi al mio primo talent show in terza media. L'elenco delle persone con cui Ant stava lavorando continua: The Abstract Pack e il resto della troupe di Headshots si sono collegati e hanno iniziato a essere prodotti da Ant. Ant aveva un suono, ed è quello che è diventato il nostro suono.
Carneficina : All'inizio, gli Headshot erano super influenzati dai geroglifici. La maggior parte dei ragazzi del Minnesota sembrava Hiero quando facevano coming out. Slug aveva qualcosa di diverso perché era poetico ed era arrogante e aveva solo qualcosa in lui che faceva girare la testa alla gente. L'ho visto e ho pensato: 'Quel tizio è malato.' Era quasi come se fosse saltato fuori dal nulla e stesse solo cazzando.
Siddiq : Non c'erano molte opportunità nella scena dei club qui in quel momento. Avremmo preso una piccola caffetteria che aveva uno spazio dove forse avrebbero fatto cose parlate o cose acustiche, e li avremmo convinti a lasciarci prendere il controllo dello spazio. Quelle cose sono iniziate in piccolo. Entravamo e creavamo il nostro sistema e facevamo questi piccoli set collettivi con tutti i gruppi di Headshots. L'abbiamo fatto forse per un anno buono o giù di lì.
Quelle cose hanno iniziato a crescere fino al punto in cui stavamo facendo questi piccoli caffè, ed era semplicemente ridicolo quante persone ci fossero dentro. Abbiamo fatto un sacco di locali di tipo alternativo fino a quando [il famoso nightclub] First Avenue se ne è accorto e ci ha contattato. Siamo passati da quei piccoli caffè all'ingresso [7th Street] e poi abbiamo iniziato a fare il tutto esaurito per tutti questi spettacoli. Alla fine, intorno al 2000 o 2001 è stato il nostro primo spettacolo nella sala principale tutto esaurito, che è stato Atmosphere [nel Lucy] Ford Tour.
Grande Zach : Facevamo caffetterie. Stavamo facendo questo bar chiamato Red Sea, che era questo ristorante africano in Cisgiordania. C'era un bar a Dinkytown chiamato Bon Appetit, e ci hanno permesso di gestire questa cosa chiamata Headspin Sundays. È andato avanti per un anno nel '98, '99.
Christopher Michael Jensen (rapper e conduttore di microfono aperto presso il negozio di dischi Rhymesayers Fifth Element): Persone come Atmosphere ti diranno che negli anni '90 non c'erano molti locali. Dovevi trovare piccole caffetterie in cui entrare. Ma hanno gettato le basi, quindi quando le persone come me finalmente stavano arrivando, c'erano un sacco di locali dove potevi vedere l'hip-hop tutto il tempo.
Tufawon (artista e produttore hip-hop Dakota e portoricano di Minneapolis, membro del gruppo Illuminous 3) : Una parte del motivo per cui [gli Illuminous 3] sono stati in grado di ottenere molto successo nelle città come giovane gruppo hip-hop è stata l'infrastruttura che era già stata preparata per noi. Persone come Muja Messiah, persone come Toki Wright, persone come Slug e Siddiq—erano quelli che spingevano davvero per l'hip-hop di Minneapolis. Prima di allora, non era affatto una gran cosa.
Carneficina : Nelle prime fasi dell'hip-hop del Minnesota, era un po' presidiato e supervisionato da uomini più anziani di colore. I primi ragazzi che ho visto erano quei tizi. E poi, tra la metà e la fine degli anni '90, il paradigma ha iniziato a cambiare un po' con MC di grande talento che non erano completamente di colore. Avevi Slug, che è di colore ma non appare necessariamente così quando lo vedi per la prima volta.
Quindi il modello di come suona l'hip-hop del Minnesota non ha nulla a che fare con la generazione che stava accadendo mentre stavo arrivando. Ha tutto a che fare con quello che è successo dopo, e Rhymesayers è la macchina che ne è responsabile.
Interludio: Soundset Beginnings
Il festival Soundset ora attira decine di migliaia di persone e presenta alcuni degli atti rap più famosi al mondo come headliner. Ma non è sempre stato così.
Grande Zach : Il primo vero Soundset ha avuto luogo nel 1997. È stato un rave hip-hop tutta la notte sulla 27th e Lake Street.
Siddiq : Negli anni '90, la scena rave era grande qui. C'erano un sacco di rave ogni fine settimana, e ogni tanto la nostra troupe veniva prenotata per venire a suonare. Quindi da qualche parte nel bel mezzo della notte ci davano un set e noi arrivavamo e facevamo le nostre cose.
Quindi una sera eravamo tipo, merda, perché non facciamo una versione hip-hop di uno di questi? Prendi un gruppo di artisti locali, affitta un magazzino e fai un rave hip-hop tutta la notte. Quindi abbiamo affittato questo magazzino, abbiamo fatto entrare un gruppo di artisti dei graffiti e hanno fatto a pezzi tutti i muri, e abbiamo fatto passare i b-boy e le b-girl. Poi abbiamo prenotato un gruppo di DJ e un gruppo di artisti locali—probabilmente da 12 a 15 gruppi diversi e un'altra dozzina circa di DJ—ed è andata da, tipo, alle 20:00. alle 8 del mattino Non c'era nessun vero pensiero che fosse una cosa normale, o addirittura che lo facesse di nuovo.
III. Un diverso tipo di putiferio
Man mano che i Rhymesayers hanno avuto più successo e i loro spettacoli sono stati più frequentemente fuori città in tournée, una nuova generazione di artisti ha iniziato a prendere il sopravvento. C'erano equipaggi in Rhymesayers lignaggio artistico e astratto come il collettivo albero del destino , ma c'erano anche un sacco di persone che volevano solo divertirsi.
Christopher Michael Jensen : Quando sono entrato in scena dopo essermi diplomato, come nel 2010, '11, '12, stava iniziando a esserci un cambiamento epocale in termini di diversi tipi di suoni che stavano entrando. Avevi l'estratto più tra virgolette -Tipo di atti, ma poi avevi musica da festa più allegra. Le persone come Prof stavano iniziando a esplodere.
Prof (rapper, travi di folla professionale , firmato a Rhymesayers e comproprietario di Stophouse Music Group): All'inizio degli anni 2000, quando gli Atmosphere hanno iniziato a esplodere, c'erano molte persone che copiavano il loro sound e dal rap di Minneapolis usciva più di un suono unificato. Ma penso che le cose abbiano iniziato a cambiare, forse, quando mi hanno ingaggiato, perché non ero decisamente sulla stessa linea delle cose più poetiche, emo rap tipo zaino. Stavo festeggiando e cose del genere e provocando un diverso tipo di putiferio.
Penso che le stazioni radio siano state un po' elitarie. Non suonano molte cose dal cofano. —professore
Penso che la mia visione per Stophouse abbia molto a che fare con l'aspetto e il suono di Cashinova. Viene dal lato est di Saint Paul. Penso che le stazioni radio come Current e le City Pages [alt-weekly] siano state un po' elitarie. Non suonano molte cose dal quartiere, come il lato nord. C'è un sacco di talento a Minneapolis che non sta attirando l'attenzione attraverso i media tradizionali che stanno andando davvero molto bene sui social media.
Cashinova (rapper di Stophouse Music Group): Alla fine della giornata, le persone di maggior successo e le persone più rilevanti sono le persone che sono fedeli a se stesse e che parlano di ciò che hanno passato o di ciò che stanno facendo.
Kevin Beacham (DJ, educatore hip-hop, attivista, ex product manager di Rhymesayers): Quella prima parte dell'ascesa aveva questa base collettiva: Rhymesayers, Doomtree, Interlock. Sembra che dovessi far parte di un collettivo per farlo funzionare. Ma dal 2014 ad oggi, è tutto incentrato sull'emergere dell'individuo. Avevi Spooky Black, ora hai Lizzo. Sento che quello era un periodo in cui le voci individuali non avevano necessariamente bisogno del collettivo come lo conoscevamo.
Signora Mezzanotte. Immagine tramite Nancy M. Musinguzi
IV. Abbiamo molto da dire: politica e musica
Alcune delle voci più vibranti delle Twin Cities oggi hanno una missione dietro la loro musica e si collegano alla comunità circostante e ai movimenti politici di base in vari modi.
Lady Midnight (cantante, musicista, artista di performance): C'è sicuramente una scena giovane in corso in questo momento. Direi che è radicale, LGBTQ, giovane—non so, controcultura gotica. È sicuramente lì adesso.
Dua Saleh (artista performante da St. Paul via Sudan): Una cosa che penso sia interessante di Minneapolis è il numero di persone non conformi al genere, trans e non binarie in città. Ho trovato comunità qui e lasciare lo stato a volte è difficile perché non trovo lo stesso senso di sé lì. Il fatto che io sia circondato da queste persone, arricchisce il mio cuore in un modo che non accade spesso fuori dalle città. Quindi penso che sia piuttosto bello.
Ho trovato comunità qui e lasciare lo stato a volte è difficile perché non trovo lo stesso senso di sé lì. —dua saleh
Ness Nite (artista discografico e produttore): Ci sono tonnellate di artisti queer non binari e non conformi al genere nelle Twin Cities, tutti che fanno musica che è individuale per se stessi ed è unica e identificabile come quella, ma anche una cosa a sé stante. È davvero fantastico. Siamo tutti amici e ci sosteniamo a vicenda. Andremo agli spettacoli dell'altro e staremo lì davanti. È davvero divertente essere come, guarda i miei amici; guarda queste persone che riflettono qualcosa che non siamo sempre riusciti ad esprimere su noi stessi.
Greg Grease (MC, produttore, batterista, percussionista, produttore di borse, sarto, artista multi-visual, membro di astralblak ): Molti artisti lavorano anche nella comunità. Lavoro con i giovani, insegnando musica e cucito. C'è un sacco di organizzazione di base che avviene in modo naturale, quindi quando sei in città e sei una persona creativa, quelle persone ti danno supporto. È naturale che diventiamo parte di quella comunità. Quando c'è una protesta o qualcosa del genere, è probabile che tu veda molti artisti là fuori. Penso che sia radicato nel nostro DNA, quindi è naturale che venga fuori nella musica.
Medium Zach Bagaason (artista, produttore, ingegnere, educatore, metà di Big Quarters con suo fratello 'Brandon Allday' Bagaason): Molti artisti come me hanno intrapreso un percorso di insegnamento come un modo per completare la loro carriera. Perché anche se abbiamo una buona economia musicale, siamo ancora chiusi dall'industria.
deM atlaS (rapper firmato Rhymesayers): Siamo drogati. Abbiamo molto da dire. C'è una forte comunità indigena qui che si adopera per le loro comunità e per le loro cause, come Baby Shel , Paolo alto e Tufawon. Sono davvero belle persone.
tufawon : Molti degli argomenti che ascolti nella mia musica sono collegati al mio attivismo, e anche alla mia connessione con le mie radici indigene. Lottare per proteggere l'acqua, i temi della protezione del sacro e cose del genere sono più diffusi nella mia musica ora. Sono decisamente più veri per me.
Ci sono molti diversi circoli di attivisti che vedi qui. Vedi Black Lives Matter. Vedi persone che si organizzano intorno all'idea di abolire lo stato di polizia. Poi ci sono anche persone che stanno lottando per proteggere l'ambiente: protettori dell'acqua come me. Quegli argomenti e quei temi si riflettono nella musica, ed è una cosa molto comune da trovare qui a Minneapolis.
V. Produttori
Perché una scena rap fiorisca, hai bisogno di produttori e di MC. The Twin Cities ha una pletora di grandi beatmaker e una comunità che li riunisce.
tufawon : Minneapolis è davvero creativa e abbiamo molti produttori di grande talento. Ci sono anche persone come Medium Zach che hanno ospitato concorsi e vetrine di beat.
Simon Psymun Christensen (produttore) : Medium Zach, per me è una leggenda.
Zach medio: Mettevo insieme beat battle, e poi mio fratello ha iniziato una cosa con Kevin Beacham dei Rhymesayers chiamata Last of the Record Buyers, che è specificamente una vetrina per i produttori. È iniziato nel 2007 come microfono aperto dei produttori in cui le persone si iscrivono e possono suonare beat, e continua ancora oggi. Curiamo anche una vetrina di produttori a Soundset.
Kevin Beacham : Sono entusiasta della scena della produzione a Minneapolis. Ci sono molti giovani talenti in arrivo.
Greg Grease : Ci sono un sacco di produttori di droga qui. Ho conosciuto molti ragazzi che suonavano jazz, e ora sono adulti che suonano jazz. Quindi ho la fortuna di conoscere molti musicisti davvero talentuosi.
TU. Soundset oggi
Dopo le sue origini rave adiacenti, Soundset si è reinventato nel 2008 come festival hip-hop per tutto il giorno. La sua attuale incarnazione mescola gli headliner nazionali con un sacco di talenti locali.
Siddiq : Abbiamo sempre avuto alcuni principi diversi. Non sono mai state realmente una cosa detta o scritta, ma portano avanti in tutto ciò che facciamo. Abbiamo sempre voluto difendere la scena locale. Lo abbiamo sempre fatto praticamente in tutte le capacità.
Quindi, quando stavamo facendo il festival, quella per me era una delle cose importanti da fare: mantenere forti legami con la scena locale, dare quelle opportunità alla scena locale, essere diversi in ogni modo, che si tratti di razza, genere, ramo di genere dell'albero hip hop.
Siddiq, Sway, Jason 'J Bird' Cook e Slug al Soundset 2019. Immagine tramite Kiyomi Calloway.
prof : Senti Slug parlarne continuamente: ci sono molti più rami in questo albero hip-hop che semplici Rhymesayers. Quindi rappresentano ogni ramo e hanno un albero grande, pieno e sano. Ci sono molti ragazzi là fuori che non hanno idea di Rhymesayers, e probabilmente ci sono molti fan di Rhymesayers là fuori che non conoscono Travis Scott, ed è semplicemente bello vedere tutto questo mescolarsi. Penso che sia una piccola cosa interessante che abbiano fatto.
Christopher Michael Jensen : Quando vai a Soundset, c'è qualcosa per tutti. Se vuoi vedere un indie super-zaino, ce l'hanno. Se ti piace solo l'hip-hop locale, ce l'hanno. Ma se sei un ragazzo che è nella Top 40 merda, se vuoi Travis Scott o Lil Wayne e non conosci davvero l'indie hip hop, c'è ancora qualcosa per te. Cercano davvero di rappresentare tutte le diverse tasche della cultura hip hop. Sembra che sia piuttosto unico per Soundset.
Psymun : Potrebbero pagarci meglio, questo è sicuro. È strano per me quanto in basso pagheranno gli artisti locali e poi daranno agli artisti locali i tempi stabiliti in anticipo. Ti farai dei nuovi fan, ma non dovresti essere così onorato di poter suonare al Soundset. È fantastico, ma sento che hanno questa mentalità secondo cui dovremmo essere tutti come, 'Siamo così degni.
Signora Mezzanotte : A parte Rhymesayers, non c'è davvero nessuna industria [musicale] qui. Quindi, come musicista, vedi tutti questi artisti arrivare. Ci sono diversi giornalisti e senti che ci sono opportunità che arrivano in città. Le persone si emozionano davvero e vogliono dare il meglio di sé ed essere viste e, non so, sparare il loro colpo.
Greg Grease : Penso più specificamente, se sei un artista locale che si esibisce qui, quando te ne vai, ci sono persone a New York, in questi posti diversi, [che] ti prenderanno molto più sul serio.
deM atlaS al Soundset 2019. Immagine via Okay Nicolita.
VII. esplodere
Negli ultimi anni, un nuovo gruppo di artisti legati alle Twin Cities, da Allan Kingdom a Lizzo, ha iniziato a fare rumore sulla scena nazionale.
Christopher Michael Jensen : Fa parte di ciò che motiva le persone—e forse alcune delle persone che diventano amareggiate—è che vedono le persone proprio accanto a loro che iniziano a esplodere. Sembra raggiungibile. Vedi tutte queste persone in giro. Ricordo di essere stato a una festa una volta e ho visto Allan Kingdom. Due settimane dopo, è esibendosi con Kanye West . C'è una linea molto sottile tra, stai facendo un po' di merda locale e poi, sei mesi dopo, stai ricevendo tutta questa attenzione. È fottutamente selvaggio vederlo.
L'ATLANTE : È stimolante vedere l'ascensione di [Lizzos]. Siamo davvero orgogliosi di lei, tutti qui. È stimolante perché ricordo ancora i giorni in cui lei era con questo gruppo chiamato The Chalice e mi stavo aprendo per loro al Fine Line. Il Calice divenne Grrrl Prty , ed è diventato proprio Lizzo. È andata via e ha fatto la sua cosa da solista.
È affermazione. È come, sì, questo può essere fatto. Sapevo che si poteva fare, ma è ancora più autoaffermativo vedere qualcun altro farlo.
Zach Medium medio : Ad ogni passo del modo in cui le persone continuano a sfondare la porta e salire su un altro livello, mostra a tutti cosa è possibile. Un giovane con cui ho lavorato, questo ragazzo Bobby Raps, gli ho insegnato a fare beat quando aveva 15 anni, e aveva un beat sull'album di Weeknd Starboy —una canzone con Kendrick Lamar.
Signora Mezzanotte : Avrai il tuo gruppo di cheerleader e il tuo gruppo di haters. Ogni volta che fai passare l'energia, c'è tutta questa roba che si nascondeva dietro, di cui ora puoi vedere le motivazioni. Ci sono alcune persone che sono davvero orgogliose e dicono, 'Sì, stanno mettendo le Twin Cities sulla mappa per noi.' E ci sono altre persone che dicono: 'Cosa hanno fatto? Non ci rivendicano. Davvero, come stanno contribuendo alla comunità? Hanno portato con sé qualcuno delle Twin Cities?». Sono punti validi. Ma stanno dando a questo spazio un'attenzione che altrimenti non sarebbe stata data.
Siddiq : Prendi un gruppo come Atmosphere, che è enorme. Mentre hanno trovato una quantità pazzesca di successo, molto di quel successo è volato sotto il radar. Eppure, fino ad oggi, direi che non è sulla strada principale. Vedo Lizzo al Met Gala, vedo artisti più giovani di qui entrare in questi spazi, mentre gli Atmosphere non hanno mai fatto queste cose, anche se hanno trovato il loro modo di essere piuttosto massicci. È una cosa bella vedere molti di questi artisti più giovani essere parte della discussione.
VIII. Pensieri finali
La scena musicale di Twin Cities è troppo grande e diversificata per essere riassunta in un solo articolo. Ma ecco cosa alcune delle sue voci principali vogliono che tu sappia a riguardo.
L'ATLANTE : Penso che il terreno comune sia, sii strano. Non credo che abbiamo un suono particolare.
Cashinova : Ognuno è artistico a modo suo. Anche se non stiamo parlando delle stesse cose, o parlando dallo stesso punto di vista delle cose, ognuno ha il proprio tipo di arte speciale.
Dua Saleh | : Ogni artista si distingue. I suoni e le melodie si bloccano nella mia testa in modi che non sento in altre città, solo perché le altre città hanno un suono così coeso che non c'è molto spazio per la versatilità.
Zach Medium medio : Sento che il suono hip-hop di Minneapolis cerca sempre di ridefinirsi, perché ci sono così tante identità diverse che sono desiderose di essere rappresentate.
prof : Non credo che ci sia un suono unificante tanto quanto c'è più come un atteggiamento unificante, un atteggiamento perdente, sottovalutato che è un po' simile a una squadra sportiva. Lo sfavorito gioca di più, e la mentalità di uno sfavorito è molto diversa da quella di chi è stato al top per un po'. Penso che ci sia una corrente di fondo di un atteggiamento in Minnesota che collega tutti, più del suono.
tufawon : Voglio solo che le persone sappiano che se mai ci fosse uno stereotipo di come suona la musica di Minneapolis, in termini di hip-hop, voglio che vengano qui e sperimentino qualcosa di diverso.