Lunedì sera, il DJ e produttore EDM Zedd ha annunciato via Twitter di aver finalmente ascoltato l'inevitabile hit di Sheck Wes, Mo Bamba, più di un anno dopo il suo debutto nell'estate 17. Ho appena ascoltato per la prima volta la canzone Mo Bamba di Sheck Wes... e ho così tante domande, ha twittato.
Hahahah zedd ha cancellato il suo tweet pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
— Ryan (@mcitylove) 2 ottobre 2018
Il collega musicista EDM A-Trak ha visto il tweet di Zedds e ha risposto: È la migliore canzone dell'anno. Alison Wonderland, un'altra DJ di musica dance, le ha regalato due centesimi con un semplice Mhm.
Mhm
— ALISON PAESE DELLE MERAVIGLIE (@paese delle meraviglie) 1 ottobre 2018
A questo punto, Zedd ha chiarito la sua posizione sulla canzone. Ragazzi, avete assolutamente perso la testa, ha twittato.
LOL no. Canzone geniale allo stato puro. Innovazione totale. Devi vedere come coinvolge le persone in un club.
— A-Trak.. hey hai visto il mio nuovo video? (@atrak) 1 ottobre 2018
A-Trak ha cercato di far ragionare Zedd, twittando che Mo Bamba era una canzone geniale pura sostenuta da una totale innovazione. Bisogna vedere come coinvolge le persone in un club, ha continuato. Zedd ha cercato di porre fine alla conversazione con un generico accordo di non essere d'accordo, al quale A-Trak ha risposto che in realtà non c'è modo di essere oggettivamente in disaccordo, sulla base di risposte coerenti della folla. È arrivato al punto di invitare Zedd a vedere come suona la canzone in pubblico.
Haha non devi scusarti fratello. La cosa bella della musica i:l: ognuno può avere le proprie opinioni/ simpatie/ antipatie. Giudico la musica in base alla melodia, agli accordi, alla struttura, ai testi. Sono un musicista. :) come reagisce un club non rientra nel mio metodo di giudizio :) a ciascuno il suo<3< p>— Zedd (@Zedd) 2 ottobre 2018
Invece di accettare l'invito, Zedddug si è avvicinato ulteriormente e ha spiegato perché non gli piaceva la canzone: 'Giudico la musica in base alla melodia, agli accordi, alla struttura, ai testi. Sono un musicista. :) come reagisce un club non rientra nel mio metodo di giudizio:) a ciascuno il suo.' Emoticon a parte, la dichiarazione è stata uno schiaffo in faccia sia a Sheck che ai produttori della canzone: Take A Daytrip e 16 anni .
Take A Daytrip—composto dai 25enni Denzel Baptiste e David Biral, che si sono incontrati al Clive Davis Institute della New York University nove anni fa—ha risposto al tweet di Zedds e ha spiegato esattamente come e perché la canzone è stata di fatto sviluppata musicalmente.
— Fai una gita di un giorno (@take_a_daytrip) 2 ottobre 2018
I primi due accordi sono Emaj & Fmaj in qualità di quinto & 6° accordo in A harm min, il 3° accordo Bmaj non è presente in A harm min quindi è preso in prestito da E harm min. Questo intervallo di Fa-Si è un tritono, che è comune nella musica classica per creare tensione.
Amore,
Produttori Mo Bamba
Abbiamo parlato con Take A Daytrip del valore della musica minimalista, del processo creativo istintivo di Sheck Wes e di come usano la teoria musicale nel loro processo di produzione.
Quando è stato portato alla tua attenzione il tweet di Zedd e come?
Denzel Baptiste : Abbiamo visto per la prima volta il tweet di Zedd quando Joe [Coscarelli] del New York Times lo ha pubblicato sulla sua storia su Instagram. Lui ha fatto un pezzo su The Middle di Zedd proprio prima che lo facesse un pezzo su Mo Bamba con noi . Ha notato la storia perché ha un interesse comune tra noi. All'inizio pensavamo che [Zedd] stesse gridando la canzone.
David Biral : Abbiamo anche parlato con Joe sabato, perché stavamo lavorando con Sarah Aarons, la ragazza che ha scritto la canzone The Middle. È stata una cosa completamente casuale che Zedd abbia effettivamente twittato su Mo Bamba il giorno seguente. All'inizio pensavamo, Oh, è fantastico, il post di Zedd su Mo Bamba. Questo è prima che A-Trak rispondesse. Quando abbiamo iniziato a vedere la risposta tra A-Trak e Zedd, Zedd ha detto qualcosa a un certo punto in cui stava parlando di come giudica le canzoni in base agli accordi e alle melodie e alla musicalità di un disco. Poi ha detto, sono un musicista. Quindi per noi, questa è una cosa che volevamo chiarire.
Mi sembra che con i produttori hip-hop, molte volte, la semplicità sia vista come inesperienza. Per noi, volevamo solo dire, ehi, sappiamo anche una o due cose sulla teoria musicale. Sappiamo cosa serve per creare una canzone con accordi e note e cosa fa sentire un tritono. A volte, queste cose non sono così casuali nell'hip-hop come pensano alcune persone.
David Biral (a sinistra) e Denzel Baptiste di Stefan Kohli
Il tuo tweet ha davvero rotto la musicalità di questi accordi. Per coloro che sono meno esperti, puoi spiegare esattamente cosa stai abbattendo qui?
Denzel : Quando stavamo facendo questa canzone—e quando facciamo qualsiasi canzone—non siamo seduti in studio a pensare a quale intervallo sia questo o che accordo sia o davvero uno di questi. Sappiamo solo cosa fare per evocare certe emozioni. Quando facciamo quella canzone con Sheck e 16[yrold], è esattamente come funzionano anche loro, ed è per questo che lavoriamo così bene insieme. Fondamentalmente funzionano solo con l'intuizione. Creare musica in quel modo ti porta a infrangere le regole a volte. Eravamo solo noi che cercavamo di evocare questa emozione specifica che Sheck stava cercando di trasmettere. Con ciò, solo seguendo l'intuizione, ha innovato un po' la teoria alla base.
Penso che sia comune per molti produttori rap, dove non si attengono alle regole specifiche di rimanere nella scala di sette note. Tradizionalmente, la rottura di ciò che abbiamo twittato a Zedd era che facevamo cose che non sono comuni nella musica pop normale. Ma non era necessariamente casuale, si basava solo sulla nostra intuizione. E poi, sappiamo ancora qual è la teoria dietro. Con quella canzone, inizia su un E nella nota di basso. La linea di basso e la voce di Sheck fanno la stessa cosa, quindi è un secondo salto minore, il che significa che salta di una nota in più, che è fuori dalla tonalità di mi minore. E poi salta al tritono, che è un altro intervallo. L'abbiamo fatto solo perché sembrava giusto in quel momento e ha tirato fuori l'emozione che volevamo.
David : Non era necessariamente qualcosa in cui dicevamo, 'Oh, dovremmo fare un tri-tono e fare questo e quello.' Era più giusto, questo era quello che provava Sheck e quello che provava. Questo è ciò che sentivamo.
Denzel : Sì, quando creiamo qualcosa, la parte più grande del nostro processo è solo far emergere emozioni specifiche. Studiando come siamo nati, imparando la musica in chiesa—
David :Ho avuto una formazione classica per sette anni al pianoforte. Entrambe le nostre ispirazioni condivise risalgono a Nirvana e Justice. I Nirvana prendono molto dalla musica classica e Justice prende molto dalla musica classica.
Denzel : E sicuramente infrangono tutte le regole. Anche con le canzoni gospel, romperanno uno schema, traspongono in modi strani, in particolare per evocare emozioni. Quelle sono cose che abbiamo avuto per esperienza che sono solo inconsciamente nella nostra cassetta degli attrezzi ogni volta che creiamo e quindi sappiamo bene, per questa emozione, deve suonare così. Stiamo attingendo solo dal ricordo di come suona. Poi, dopo il fatto, puoi dire: 'Oh, in realtà è un secondo minore, è così quello'. Questo è il processo del pensiero.
David : Sì, giusto per tornare indietro, il nostro tweet a Zedd era solo per dire: 'Ehi, anche noi siamo musicisti. E comprendiamo anche queste cose». Tornando al punto, molte persone guardano all'hip-hop come semplicità o inesperienza, e volevamo solo dimostrare che a volte è deliberato.
Nel tweet sulla musicalità di Mo Bamba, hai spiegato che cosa stavi facendo è comune nella musica classica, per creare tensione. Ascolti ancora musica classica in questi giorni o è qualcosa che ascolti ogni tanto?
Denzel : Sì, per noi al momento ci ispiriamo molto a Hans Zimmer. Probabilmente lo ascolteremo in un lato classico delle cose in modo più dominante.
David : Più di tutto. Sì.
Denzel : Anche solo studiando le cose di cui parla e guardando le sue interviste e i video dietro le quinte, fa esattamente questo. Sta dicendo: 'Ok, questa nota a questa nota, crea una domanda. Da questa nota a questa nota, questa è tensione. Da questa nota a questa nota, questa è rabbia.' Sarà in grado di identificare pienamente ogni emozione. A questo punto, stiamo ancora sicuramente imparando tutto, ma ne abbiamo alcuni in meno. Possiamo sicuramente individuare certe emozioni a intervalli, ma solo arrivare al punto in cui si trova Hans, di sapere come avere una borsa degli attrezzi piena di ogni emozione ed essere in grado di tirarle fuori, è lì che vogliamo andare.
Tanto amore per @Meraviglia per averci fatto parte di questo. Punteggio introduttivo di Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
— Fai una gita di un giorno (@take_a_daytrip) 4 ottobre 2018
Quanto è importante la comprensione della teoria musicale per essere un produttore hip-hop?
Denzel : Non penso che tu abbia bisogno di conoscere la teoria musicale per essere un produttore hip-hop. La cosa più importante—penso con qualsiasi cosa nella musica—è solo essere in contatto con la tua intuizione perché saprai cosa suona bene, saprai cosa vuoi che le persone sentano e cosa provi. Quando sei veramente in contatto con questo, dimentichi quali sono tutte le regole e sei in grado di innovare all'interno delle regole. Li giri e li giri per fare quello che vuoi che facciano, allora hai successo.
Solo perché conosci ogni accordo o ogni intervallo o tutte quelle cose, questo non significa necessariamente che uscirà una grande canzone. Avere un equilibrio tra i due - conoscere e fidarsi della tua intuizione - quindi anche essere in grado di avere un bagaglio di conoscenze completo dietro di esso è una specie di punto debole. Prendiamo molta ispirazione da Mike Dean, che pensiamo sia uno dei migliori in questo. Ovviamente conosce tutte le regole, è uno dei musicisti più talentuosi. E poi, li rompe ancora.
David : Ci sono momenti in cui stiamo facendo una canzone o facendo un ritmo in cui suoneremo deliberatamente una nota sbagliata sull'808 solo per come ci fa sentire.
Denzel : Più simile a una citazione tra virgolette nota sbagliata. Davvero, non ce ne sono: ci sono solo 12 note.
David : Penso che l'hip-hop come genere sia famoso per infrangere le regole. La nascita dell'hip-hop deriva dal campionamento di dischi disco e dal suonare le pause sui loop, e alla fine semplicemente trasformare queste cose in strumentali prima che i rapper saltino lì. Ascolti l'era di SoundCloud, cose del genere, le persone stanno giocando un 808 sbagliato e le cose sono distorte. XXXTentacion, Smokepurpp, questi ragazzi ottengono il platino con le canzoni che non sono miste. L'hip-hop è solo una questione di infrangere le regole. È tutta questa controcultura che continua a svilupparsi all'interno del proprio genere.
Denzel : E poi innovare solo le regole stesse, poi quelle nuove regole alla fine vengono trasferite in altri generi.
David : Ci piace, l'hip-hop è divertente. Puoi davvero fare qualunque cosa, e non per dire che non puoi fare quello che vuoi in nessun altro genere, ma l'hip-hop è sicuramente un genere che perdona di più sotto questo aspetto dove puoi davvero fare quello che vuoi e infrangere qualsiasi regola. Puoi finire con una canzone come Mo Bamba in cui è solo un freestyle one-take, il computer sta rovinando, il ritmo sta cadendo, e davvero l'intera canzone è costruita sull'emozione di quella notte.
Pensi che i produttori ci stiano ingannando facendoci pensare che i beat siano più semplici di quanto non siano?
Denzel : Penso che sia solo la percezione di ciò, perché davvero, a volte è più difficile essere minimali e semplicistici piuttosto che mettere tutto giù in modo massimalista. Perché sapere cos'è non dovrebbe essere lì è ancora più difficile che determinare cosa dovrebbe essere lì.
David : A volte gli spazi nella musica sono importanti quanto le note. È qualcosa in cui crediamo davvero. La musica attraversa i suoi alti e bassi. Ad esempio, avrai periodi minimalisti e poi cose come dubstep, dove è massimalismo.
Denzel : È decisamente tutto su un pendolo, che oscilla avanti e indietro. Qualcosa diventa così minimalista che non c'è proprio nessun posto dove andare. Ci sono solo pochi elementi rimasti che devi in qualche modo oscillare dall'altra parte, per rompere l'intero stampo in qualcosa di massimalista. Poi fa di nuovo la stessa cosa quando quella roba viene tagliata.
La cosa più importante alla fine della giornata è lasciare spazio all'artista per essere veramente se stesso.
Ci rendiamo conto, va bene, non ne abbiamo più bisogno, questo è l'elemento essenziale. Buttiamo via questo elemento, non ci serve più, questo è quello che resta. È davvero interessante da vedere: OK, questo produttore ha eliminato l'intera cosa. Non sapevamo nemmeno che eliminarlo fosse possibile e gli è rimasto solo questo. Ci sono alcune canzoni che sono fondamentalmente un 808. Penso che Kanye e Mike Dean e quei ragazzi siano i migliori in questo. Dicono solo che non abbiamo bisogno di nessuno di questi altri riempitivi, questo è l'importante. Il solo vedere come hanno scelto di scegliere quali sono gli elementi essenziali è davvero interessante.
David : Alla fine della giornata, il modo in cui produciamo e il modo in cui vediamo la musica, lo strumento finale di qualsiasi ritmo o strumento che facciamo è la voce. Ogni volta che facciamo qualcosa, vogliamo assicurarci che ci sia spazio per la voce, giusto? Anche arrivando a quando stiamo mixando un disco, ci assicuriamo di ritagliarci uno spazio all'interno della gamma di frequenze, in modo che la voce risalti. La cosa più importante alla fine della giornata è lasciare spazio all'artista per essere veramente se stesso. E non essere eclissato, ma soprattutto essere completato.
Hai spiegato questi accordi e la tensione che senti. Quando li stavi costruendo, che sensazione cercavi di suscitare?
Denzel : Quando ci siamo incontrati per la prima volta con Sheck, parlava molto della frustrazione nel sentirsi chiamare da tutte queste persone e nell'essere il centro di tutte queste aziende e A&R, e le persone che cercavano di avere un pezzo di lui. È proprio di questo che parla questa canzone. C'è una frustrazione lì, ma anche il sottofondo è sorprendente: è un po' come una celebrazione.
David È qualcosa che anche Mo Bamba, il giocatore di basket, stava attraversando allo stesso tempo.
Denzel : Ecco perché 'Mo Bamba' è un po' come un parallelo dell'intera canzone. Abbiamo iniziato il ritmo prima di incontrarlo a metà strada. E poi una volta arrivato lì, eravamo tipo Va bene, questa è sicuramente l'emozione. Lui era lì e guidava l'intera cosa con noi, eravamo proprio come, questo è esattamente quello che dobbiamo fare.
Davide: E 16 è stato quello che lo ha invitato in studio. 16 era quello che era tipo, oh, so chi sarebbe perfetto su questo.
Denzel : Penso che quando 16 ha sentito da cosa abbiamo iniziato, sapeva che si adattava alla gamma emotiva di Sheck. Perché la canzone che aveva pubblicato prima, Live SheckWes Die SheckWes, aveva lo stesso sottofondo emotivo. Avere quell'emozione e quella sensazione in studio—mettere giù tutto come abbiamo fatto noi—poi vedere folle di persone nei club di tutto il mondo provare le stesse emozioni che abbiamo provato tutti noi quando stavamo scrivendo la canzone era come, va bene, questo è come sappiamo di averlo fatto bene.
Hai citato Mike Dean come fonte di ispirazione in questo settore. Come ci si sente ad avere qualcuno come lui che si lancia nel mix quando ti stai difendendo e ti dice 'Ehi, anche noi siamo musicisti'?
Esattamente. Quella è la mia salsa Travis. Fin dall'inizio) grazie per averlo scomposto. La maggior parte delle persone non lo capisce.
— MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3 ottobre 2018
David : È stato sicuramente fantastico vederlo riconoscere che avevamo tutto a posto. Ha sicuramente scritto il progetto per quel tipo di produzione con Travis, e La mia bella fantasia oscura e contorta è il nostro album rap preferito di sempre. Ha giocato un ruolo enorme in questo, quindi solo vedere che era come, va bene, siamo sulla strada giusta.
Denzel : È stato sicuramente un onore essere considerato nella stessa categoria, rendendo omaggio a ciò che Mike ha fatto per la comunità hip-hop, la cultura e la musica. Per farne parte ed essere riconosciuto da qualcuno che ha aperto la strada a qualsiasi tipo di suono del genere, è incredibile da vedere. È pazzesco. È semplicemente pazzesco.
Quando ho visto questa discussione su 'Oh, questo è un ritmo semplice, non ha musicalità, mi ha ricordato un 2 Chainz Watch Out, Lil Yachtys 'Minnesota e persino OG Macos 'U Guessed It.' Cosa ne pensi del valore della 'musica apparentemente semplicistica' tra virgolette e tra virgolette?
Denzel : Puoi estrarre tante cose e realizzare ciò che non è importante per trasmettere un'emozione. Hai solo bisogno forse di una cosa per trasmettere un'emozione e una voce.
David : Suoniamo come una band, quindi stiamo solo lanciando cose contro il muro. Tutte le idee che escono, le stiamo registrando. Poi ci sediamo con esso dopo il fatto e siamo tipo, OK, beh, questo potrebbe probabilmente venire fuori, questo potrebbe forse andare qui, l'intera area qui potrebbe anche non essere necessaria. A volte tutte queste cose che lanci contro il muro possono essere semplicemente eliminate, perché aggiungere quella piccola cosa può rendere anche questo o anche quello.
Denzel : Può anche uccidere l'emozione. Penso che sia solo arte e cultura in generale, perché se guardi indietro nella storia e guardi Picasso, era un minimalismo estremo. Le cose per cui è conosciuto sono le più minime. Quincy Jones, Kanye West, sono i più minimali. Anche Steve Jobs ha limitato così tante opzioni sui suoi computer: non puoi cambiare questo, non puoi cambiare quello. Il marchio è solo uno sfondo bianco nel computer. Non c'è niente che lo circonda. È solo minimale e penso che appaia anche nella musica perché è solo una parte della cultura. Alla fine le cose diventano più concise, diventano più minimaliste. La gente lo capisce davvero.
David : Penso che anche alcune delle persone che hanno avuto la migliore produzione massimalista, come Skrillex, che sceglie ancora le parti che risaltano di più, sceglieranno ancora le parti più importanti che vuole farti sentire e sentire. Penso che in qualsiasi genere, minimalismo o massimalismo, riguardi i pezzi della musica e quali vuoi portare avanti.
Com'è stato lavorare con Sheck?
Denzel : È fantastico lavorare con Sheck. È uno degli artisti che sa esattamente cosa vogliono perché si preoccupano solo dell'intuizione e si preoccupano solo di come si sentono riguardo alle cose. Non sono davvero preoccupati, è giusto, è sbagliato? Alla gente piacerà questo? Cosa penserà questa persona? È letteralmente solo che mi piace. Ed è molto più facile per noi perché sanno cosa non gli piace.
David : Mo Bamba era un freestyle one take. Penso che siamo sempre stati così abituati a tuffarci in una melodia e a dire, OK, facciamo a pezzi e vediamo se possiamo ricavarne qualcosa. Ma il modo in cui Sheck ha risposto, era proprio come Nah, ecco. È appassionato da morire quando si tratta di sapere esattamente cosa vuole. Lo possiederà al 100% da lì.
Denzel : Penso che ci voglia un certo tipo di genio per fare una cosa del genere alla prima ripresa che fai su una canzone, una canzone che scala il Tabellone classifiche di uno stile libero. Non puoi pensarci mentre lo fai. Non puoi analizzare le cose. Non puoi fare riferimento a nulla. Non hai tempo per. Non hai tempo per fare paragoni con niente. Tutto quello che hai tempo per fare in quella situazione, quello che ha fatto, è stato solo ascoltare la sua intuizione. Questo ha creato la canzone.
C'è qualcos'altro che vorresti aggiungere?
David : Abbiamo ricevuto molta attenzione da questo tweet. Ma volevamo solo dire che Zedd è una persona che rispettiamo davvero. Ed è qualcuno con cui noi—se sta leggendo questa intervista o vede questo—ci piacerebbe sicuramente avere una conversazione con lui e parlare solo di musica. Penso che l'EDM stesso abbia spinto la musica pop, a un certo punto, estremamente lontano, e l'hip-hop sta vivendo quel momento proprio ora. Penso che sarebbe una conversazione fantastica parlare solo dei nostri interessi e da dove veniamo entrambi musicalmente. E qualunque sia la percezione che questo sia un manzo o qualcosa del genere, schiaccialo completamente.
Denzel : Sì, è sicuramente solo un dibattito sull'arte, e questo è tutto. L'opinione di tutti è valida su questo perché è soggettiva alla fine della giornata.