Un giorno dopo aver pubblicato il suo nuovo album, Quando torno a casa, Solange ha superato se stessa svelando uno straordinario video di accompagnamento di 33 minuti, descritto come un 'film di performance art interdisciplinare'.
La maggior parte della visuale è incentrata su filmati girati in Texas, ma l'animazione prende il sopravvento sullo schermo dopo 28 minuti, mentre lo straordinario album 'Sound of Rain' suona in sottofondo. Arrivando in un momento cruciale verso la fine del film, il segmento surreale presenta cavalli volanti, figure danzanti, un cameo di Trina e strati su strati di simbolismo. La scena è opera dell'artista di New York City Jacolby Satterwhite , che lo ha animato, diretto e prodotto sotto la guida di Solange.
'Ho incontrato Solange e abbiamo parlato della vita e di come siamo cresciuti', dice Satterwhite. 'Abbiamo parlato di dove siamo arrivati con le nostre cose concettuali. Penso che sia stato più come un incontro creativo, e ho ascoltato l'album [...] Sono molto sensibile e un attento ascoltatore, e mi sento molto allineato con lei.' Dice a Complex che la sua scena vive sotto le spoglie di Afrofuturismo e dice: 'È la fine del film, quindi in un certo senso è come estrapolare te stesso o portarti in una modalità esistenziale in cui sei più centrato'.
JacolbySatterwhite ha parlato con noi dell'influenza del Third Ward di Houston sul film, di come è stato creare le immagini per la produzione di Pharrell e di come Trina ha realizzato un cameo. La conversazione, modificata e condensata per chiarezza, è di seguito.
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Puoi condividere alcune informazioni di base su te stesso? A che tipo di progetti lavori di solito?
Lavoro nel cinema e nell'animazione, principalmente nel mondo delle belle arti. Sono un artista concettuale interdisciplinare. Ad esempio, la prossima settimana il mio film sarà proiettato al MoMA nella sezione della collezione permanente, e ora ci sono pezzi a Whitechapel. Di solito faccio film sperimentali per l'installazione in un museo. Penso che sia lì che il mio lavoro si è connesso per la prima volta con Solange, in realtà.
Sì, ero curioso di sapere come ti sei collegato a Solange per questo?
Ho fatto piccoli progetti con Saint Heron negli ultimi due anni. Ho realizzato un'installazione video per il suo collettivo creativo Saint Heron al Metropolitan Museum circa tre anni fa. E solo altre cose varie. Alla fine mi ha contattato per produrre un film per questo.
Quando è venuta da te per questo, aveva in mente un suggerimento specifico?
Ho incontrato Solange e abbiamo parlato della vita e di come siamo cresciuti. Abbiamo parlato di dove siamo arrivati con le nostre cose concettuali. Penso che sia stato più come un incontro creativo, e ho ascoltato l'album. E sono tornato a casa e l'ho animato per tutto l'autunno e l'inverno. Era piuttosto semplice. Sono molto sensibile e un attento ascoltatore, e mi sento molto allineato con lei. Abbiamo la stessa età e siamo nati in una regione simile in America, quindi abbiamo gusti simili. E quindi sembrava una sincronicità divina in un certo senso. Mi è sembrato facile concettualizzare dove si trovava nel mio linguaggio intorno alla sua musica.
Solange è un genio, quindi aveva centinaia di immagini e aveva persino una tavolozza. La sua sensibilità con i materiali è super inquietante.
Perché pensi che volesse un componente animato? Quale ruolo pensi che svolga la tua sezione nel film in generale?
Credo che ogni volta che hai qualcosa come la fantascienza surreale o l'animazione che si scontra con l'azione dal vivo, parli di un'evasione. A molte persone è piaciuta molto la mia pratica con l'afrofuturismo, che è una pratica che implica l'andare nello spazio esterno per evitare la politica dell'essere sulla terra. È una pratica per evitare la politica dell'oppressione e per disincarnarsi in un altro posto e trovare davvero una casa. È un po' come uno spazio psicologico, uno spazio spirituale e uno spazio di riconciliazione. È la fine del film, quindi in un certo senso è come estrapolare te stesso, o portarti in una modalità esistenziale in cui sei più centrato. Scusa, non sono molto articolato su queste cose. Ma vive sotto le spoglie dell'afrofuturismo. Sai, come entrare in uno spazio irreale futuristico come una forma di evasione.
Com'è stato creare immagini per una canzone come 'Sound of Rain'?
Beh, voglio dire che adoro la produzione di Pharrell. Sin da quando ero bambino sono stato un fan di N*E*R*D. Sembrava una sinestesia molto naturale e organica. Il modello sonoro corrisponde davvero alla mia tavolozza, al modo in cui lavoro e al tipo di umore. E i testi, sono una specie di testi di sfida. Sono un po' fiduciosi. L'ho trovato organico e, in base alle nostre conversazioni che abbiamo avuto a Los Angeles, è stato solo un processo di storyboard molto fluido.
Come ha fatto Trina a fare un cameo?
Ho girato Trina anni fa a Miami per un altro film che ho realizzato e che sto ancora finendo, in realtà. È stata una specie di serendipità che il suo filmato fosse davvero allineato con ciò che stavo cercando di ottenere dal progetto 'Sound of Rain', anche con i suoi gesti in relazione ai testi. Era più come un grande parallelo astratto. E con molti riferimenti a Miami anche nell'album, è stato davvero fantastico concettualmente averla dentro.
Anche l'intero film era basato su riferimenti al Texas. Era qualcosa su cui ti sei concentrato? Tipo, 'Ok, voglio che sembri il Texas'?
Ho proiettato le riprese di Third Ward nell'animazione e Solange voleva davvero Third Ward... Voglio dire, questa è stata la sua decisione, che Third Ward sarebbe stato evidenziato. Originariamente, avevo delle riprese del Texas e poi le ho cambiate con qualcos'altro. Ovviamente il rodeo nero e il Sud e il Texas erano cose che avevo sicuramente negli archivi di animazione a cui fare riferimento.
Quando torno a casa un film del Texas
- purché sappia (@solangeknowles) 1 marzo 2019
fuori 16:00 PT / 19:00 ET acceso @melamusica pic.twitter.com/CajlbeBIir
Solange è accreditata come la direttrice principale di questo progetto, oltre a contribuire a registi come te. Quanto ha lavorato a stretto contatto con tutti voi?
Non voglio dire troppo... ma Solange è un genio, quindi aveva centinaia di immagini e aveva anche una tavolozza. La sua sensibilità con i materiali è super inquietante. O ce l'hai o non ce l'hai, dove presti davvero attenzione ai dettagli nel modo organico in cui lo fa lei. Ha sicuramente avuto una visione. Aveva sicuramente un modello. Aveva sicuramente un concetto solido e radicato da cui estrapolare. C'era una serie coerente di motivi che tutti i registi conoscevano, e siamo partiti da lì. Ma non voglio oltrepassare i miei limiti e rivelare troppo sul progetto.
C'era una sensazione generale che stavi cercando di trasmettere con questo video?
Non so nemmeno come articolarlo, ma direi che c'era. C'era una specie di malumore noir. Come regista, vivo in questo spazio liminale quando si tratta di ciò che voglio ottenere in un'immagine. Non è che io abbia un linguaggio concreto attorno a quell'idea, ma c'è sicuramente una rete di generi di immagini che sto cercando di incapsulare quando sto realizzando qualcosa. Ma sì, è stato meraviglioso. Mi sento davvero grato di poterlo fare, perché amo la storia del medium dei video musicali. Alcuni dei miei artisti preferiti erano Michel Gondry e Chris Cunningham e persone del genere quando ero piccolo. Quindi è stato davvero divertente suonare finalmente un po' nel medium.
Cosa ha differenziato questo progetto dalle altre cose a cui hai lavorato in passato?
Beh, faccio anche album. È un po' come se stessi già lavorando nel medium dei video musicali. Non è una grande deviazione. In realtà sto pubblicando un concept record e sarà un enorme lancio nel mondo dei musei e delle gallerie o altro. Quindi ho giocato con quel linguaggio per molto tempo, ma ora era molto più deliberato e letterale. Sono sempre stato su quel filo di pensiero, sai?
Dove possono trovare altri tuoi lavori?
Ho smontato il mio sito Web per il rimodellamento, ma il mio lavoro è sui siti Web delle mie gallerie. Mostro con Mitchell-Innes & Nash a New York, e io espongo con la Moran Moran Gallery di Los Angeles. Quindi, tra questo e un sacco di altre pubblicazioni casuali in altri cataloghi di mostre online, puoi trovarmi. C'è un sacco di, immagino, materiale.
Cos'altro hai in mente di cui le persone dovrebbero essere consapevoli?
C'è una mostra collettiva al MoMA questo mese. E ho un paio di mostre personali.
C'è qualcos'altro che vorresti aggiungere su questo progetto?
Spero che alla gente piaccia. Sono molto, molto, molto entusiasta di questo film. Non posso credere alla rete di talenti e innovatori che si sono uniti per mettere insieme l'intero progetto. È selvaggio e mi sento davvero fortunato a farne parte.
Le mostre collettive attuali e future di Jacolby Satterwhite includono Is This Tomorrow? alla Whitechapel Gallery, Londra; Enti speculativi al Minneapolis Institute of Art, Minneapolis; A proposito di Face: Stonewall, Revolt, and the New Queer a Wrightwood 659, Chicago; New Order: arte e tecnologia nel ventunesimo secolo al Museum of Modern Art, New York e Open World: videogiochi e arte contemporanea all'Akron Art Museum, Akron, OH. Le prossime mostre personali includono il Fabric Workshop and Museum, Philadelphia e Pioneer Works, New York nell'autunno del 2019.