Il trillo è tornato. Bun B non se n'è mai andato, non completamente, ma è giusto dire che ha preso una specie di anno sabbatico. Ha iniziato a insegnare e, al di fuori di una manciata di funzioni, sia come artista solista che come UGK per gentile concessione di versi inediti di Pimp C, si è in gran parte ritirato dal gioco del rap. Sarebbe stato facile immaginarlo per un ritiro soft. Il suo ultimo album risale al 2013; esso aveva Epilogo nel suo titolo; l'ultima canzone di quel progetto si intitola 'Bye!' Con circa tre decenni di gioco alle spalle, Buncertamente aveva il diritto di riagganciare.
Per fortuna per noi, ha ancora alcune sbarre in lui. Prima che l'album uscisse, Complex ha incontrato i Trill OG durante una recente visita in ufficio per parlare del suo eccellente nuovo album Il ritorno del Trillo , come ha ritrovato la sua scintilla e chi lo ha aiutato lungo la strada, e se questo progetto è solo un affare isolato o se segna un ritorno completo.
(Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.)
Il ritorno del Trillo è il tuo primo album in cinque anni. Cosa ti ha fatto allontanare un po' e cosa ti ha fatto tornare?
Beh, non è stato molto divertente per me. Cercare di fare musica dopo la morte di Pimp C non è stato necessariamente difficile da fare, ma non mi è piaciuto molto e non ne ho ricavato nulla. Mi stavo dedicando a questo, ma non ne ricavavo davvero nulla. Così ho iniziato a fare altre cose. Insegnavamo alla Rice University. Stavamo scrivendo per Rivista di riso .
Sì, com'era? È stato un bell'aspetto. Professor Bun!
Oh, è stata una meravigliosa opportunità. Alcuni dei ragazzi più brillanti del mondo frequentano la Rice University, l'università numero 15 del paese. E c'è una certa dinamica che la Rice ha nella città di Houston perché l'intera università è circondata da alberi e per anni hanno tenuto molta della cultura locale fuori dal campus. Quindi farmi entrare e insegnare era una specie di programma di scambio culturale. Portare Houston nel campus di Rice, per così dire. Quindi ci stavamo divertendo a fare quel tipo di cose, ma poi mia moglie mi ha detto, 'Guarda, c'è molta musica in corso in questo momento, ma in realtà sono solo i giovani che parlano ai giovani. In realtà non hanno persone anziane che diano loro giochi, consigli e tutela... Hai ancora delle belle rime in te. Puoi ancora rappare.'
La signora B ha messo la batteria?
Sì, stavamo ancora facendo lungometraggi, apparizioni di ospiti e cose del genere, ma non ero davvero motivato a fare un intero album. Ero tipo, 'Se lo faremo, devo farlo in un modo che sia un'esperienza piacevole. Non voglio rappare solo per il gusto di rappare.' Ha detto: 'Beh, perché non lavori con qualcuno con cui vai d'accordo nella vita reale come un K.R.I.T. o qualcuno.' Abbiamo parlato con K.R.I.T. ed era in uno spazio creativo incredibile perché stava appena completando il suo doppio album. Dalla prima canzone che abbiamo fatto sapevamo che se avessimo fatto di nuovo musica questo sarebbe stato il punto di partenza per lavorare con lui. Alla fine si è trasformata in un'esperienza straordinaria.
Ha fornito la spina dorsale per quello che è diventato il progetto?
Sì, è sicuramente il coordinatore musicale di questo album. Non solo ha prodotto un bel video album, è stato anche molto aperto a coinvolgere altri produttori in modo che potessimo avere un album che non fosse solo un suono. Ha suoni diversi. Ha diversi livelli di input. Mi fa emergere cose diverse scrivendo saggiamente. Abbiamo portato persone con cui avevo una relazione ma con cui non facevo nulla da un po', come Big E Beats o Mannie Fresh. Abbiamo anche incorporato nuovi produttori come P Barber e 1 ottobre, ragazzi così. Tutto ciò che abbiamo fatto non ha necessariamente portato a questo progetto. Quindi abbiamo ancora dei riscaldatori, capisci cosa sto dicendo? In blocco.
Ti senti carico quando riprendi un ritmo?
Abbiamo fatto più di 50 canzoni. Questa è probabilmente la terza edizione di quella che inizialmente avevamo pianificato di pubblicare. Abbiamo iniziato registrando certi tipi di musica, poi abbiamo avuto un'idea per un album, poi abbiamo incorporato altre cose. Poi abbiamo avuto un'altra idea per l'album, poi ci siamo detti: 'Sai una cosa? Non gettiamo tutte le nostre uova nello stesso paniere. Tiriamo fuori qualcosa di solido, concreto, [che] ci rappresenta, ma non si allontana troppo da ciò che le persone sanno o si aspettano da noi. Poi testeremo le acque con un po' di quest'altra roba più tardi.'
Questo era davvero un modo per tornare in scena. Far sapere alla gente che sono ancora valido come artista, ma poi anche questo è il nostro primo album nell'era digitale. Quindi non vogliamo mettere alcuni grandi dischi in questo album e poi fare un passo falso o due, perché siamo nuovi su come funziona il sistema. Quindi abbiamo messo insieme quella che pensavamo fosse una scaletta musicale concreta con un forte elenco di caratteristiche.
Come sta andando il fatto che tu abbia la sensazione di un nuovo panorama in termini di rilascio di musica?
Le stesse persone che mi ascoltavano allora sono pronte ad ascoltarmi adesso, è solo questione di capire come far arrivare la musica a persone che non necessariamente acquistano la loro musica in digitale. La maggior parte delle persone, se non riesce a trovarlo in un CD, almeno per la mia generazione, lo trasmetterà in streaming. Per me va bene, ma devono sapere dove è disponibile per lo streaming. Per le persone che vogliono acquistare un prodotto fisico, dobbiamo capire se è qualcosa che volevamo assicurarci fosse disponibile per loro, cosa che alla fine abbiamo deciso che dovrebbe essere. Quindi abbiamo pensato di usare questo album come un modo per entrare di nuovo nell'industria e capire come manovrare nell'industria. Penso che abbiamo una buona idea su come farlo, in particolare su come raggiungere la nostra base di riferimento. Dopo questo progetto penso che sarà molto meno stress e pressione su come rientrare nel settore.
Hai menzionato di avere molte buone caratteristiche qui. Ero entusiasta di vedere Wayneon lì, ogni volta che vi collegate è sempre qualcosa di fuoco.
Sì, Wayne è soprattutto uno scrittore straordinario. Direi che il 75% dei nuovi rapper sono i figli di Lil Wayne. Voglio dire, la maggior parte di loro ha persino scritto 'Lil' nel nome. Molti di loro hanno i capelli diversi perché—i capelli di Wayne sono come i capelli di tutti gli altri ora, ma non lo era quando ha iniziato a far crescere i suoi dreadlocks. Molte persone hanno i tatuaggi sul viso. Molti degli attuali artisti di oggi si basano sul fatto che sono cresciuti su Lil Wayne. È molto facile vedere l'impatto che Wayne ha avuto sulla nuova generazione di scrittori. Vedere i bambini vogliono essere come lui e raggiungere di essere come lui, è stato semplicemente fantastico da guardare. È una leggenda a sé stante in questo momento e penso che diventerà uno dei migliori rapper di sempre.
Penso che [Wayne] diventerà uno dei migliori rapper di sempre.
Wayne è decisamente influente, ma UGK, direi che sono 50/50 con Three 6 sull'influenzare un sacco di quello che sta succedendo in questo momento, almeno dal punto di vista sonoro.
Oh, assolutamente. Penso che il suono di Three6 Mafia non possa essere sottovalutato nel suo livello di influenza. Penso che sia per questo che una persona come Juicy J è riuscita a trovare il suo terreno nella nuova scuola di artisti. È vantaggioso anche per me. Dal punto di vista sonoro, siamo una specie di precursore di molto di ciò che le persone stanno facendo in questo momento. Penso che No Limit dovrebbe avere un po' di credito anche per questo. Solo quel doppio tempo, un po' aggressivo, davvero più energico di qualsiasi altra cosa. Penso che molto di questo abbia influenzato ciò che vediamo oggi. Ma poi ci sono anche artisti che non sono solo retrospettivi ma introspettivi, come Kendrick, Chance the Rapper, Big Sean, ragazzi così. Mi piace pensare che, dal punto di vista dei testi, abbiamo lasciato il bar aperto alle persone non solo per fare musica per intrattenere, ma anche per informare le persone.
Torno sempre al più presto all'album di Rocky tagliato dal suo secondo album, 'Wavybone'. Sembrava quasi una nuova canzone degli UGK, che era un bel omaggio.
Abbiamo molti giovani artisti che vogliono davvero rendere omaggio e rispettare ciò che abbiamo scritto prima. Lo apprezziamo, amico. Per quanto mi riguarda, sono sempre entusiasta quando le persone mi dicono che Pimp C ha avuto una grande influenza su di loro. Puoi sentirlo nella musica delle persone e nel suono delle persone. Le persone che sono studenti di Pimp C, il modo in cui si comportano pubblicamente in qualche modo lo tradiscono per loro. Tu sai cosa sto dicendo?
C'è un nuovo album appena uscito che è fondamentalmente una lettera d'amore a Houston: Travis Scott's ASTROWORLD . Hai ascoltato?
Sì, decisamente. È un album diverso, dal punto di vista sonoro; mi aspettavo molto più tempo. Ma vedendolo ora, guardandolo come il suo lavoro collettivo, e volendo che fosse qualcosa che riflettesse un po' di più Houston rispetto a forse della sua musica precedente. Gli faccio tanto di cappello, perché è in un posto dove non deve farlo e la gente accetterà ancora lui e il suo sound.
C'è questa sensazione di essere da dove veniamo, c'è l'ostinazione di voler fare in modo che la città natale si senta rappresentata. Penso che abbia fatto di tutto per farlo. Dal chiamare l'album ASTROWORLD a fare un intero verso come 'man' e cose diverse del genere. Anche campionando un disco di Big Tuck. Big Tuck è di Dallas. Quel record era enorme a Houston. Lo è ancora. Se suoni quel disco nel club in questo momento, 'Get Money', il club salterà fuori.
Sono davvero orgoglioso di ciò che Travis ha realizzato. Non solo come artista, ma non credo che ottenga abbastanza credito per ciò che ha scritto per altre persone, ciò che ha prodotto per altre persone. È estremamente completo come artista. Penso che sia una delle persone perfette per portare H-Town in questa nuova generazione di musicisti.
Volevo un po' vederti lì.
Mi sarebbe piaciuto esserci anche io. Ma deve fare ciò che gli sembra giusto e ciò che ha senso per lui. Sono solo felice che qualcuno come lui sia ancora produttivo e faccia buona musica. Forse nel prossimo troverà un po' di spazio per me. Sono d'accordo. Anche se non faccio mai una canzone con Travis, dovrebbe sapere che sono molto orgoglioso di lui per quello che ha realizzato.
C'è una traccia che ti salta all'occhio e salti su aremix?
mi piace sempre 'Effetto farfalla' personalmente. Mi sarebbe piaciuto avere il remix di quello. Potrebbe aver perso la finestra per questo. Penso che 'Butterfly Effect' dia davvero il tono a questa musica dal punto di vista sonoro. Ci sono un sacco di canzoni che si adattano a quel tempo ea quel ritmo. Ecco perché mi piace così tanto, perché era così diverso dal punto di vista energetico. Perché tutto il resto era molto alto, veloce e molto aggressivo, e quella canzone è solo molto calma e molto riservata. Che è un lato diverso di Travis. Mi è piaciuto molto.
Ti sei preso cinque anni di pausa. Ora sei tornato. Qual è la tua opinione sullo stato del gioco?
Penso che sia un ottimo momento per un artista per beneficiare finanziariamente della sua arte, che è sempre stato un problema nella cultura hip-hop. Un po' lo è ancora, ma fare buona musica non è mai stato un problema per l'hip-hop. La maggior parte delle persone che lavorano all'interno della cultura fanno buona musica. Il problema è sempre essere chi beneficia della musica? Chi ottiene finanziariamente il compenso per la musica. L'hip-hop ha sempre avuto a che fare con contratti terribili e persone che erano molto giovani che volevano solo entrare nel settore, fare musica e non preoccuparsi davvero del lato economico.
Allora l'unico modo per fare soldi era vendere un album o vendere un singolo. Ora ci sono tutti questi diversi posti residui da cui possono ottenere questo reddito. Che si tratti di streaming, che qualcuno lo compri per uno spot pubblicitario, un trailer di un film, lo metta in un film, in uno show televisivo. Invece di pubblicare un album e essere pagato una volta, oggigiorno puoi pubblicare un album e ottenere soldi da luoghi diversi. È solo questione di essere più intelligenti su come costruisci i tuoi affari e su quanta parte della tua proprietà intellettuale puoi mantenere nella tua proprietà. Detto questo, come OG, ci sono molti giovani artisti ora che non hanno nessuno che parli davvero a loro sull'industria o sulla vita reale e dà loro qualsiasi direzione. In realtà sono solo i giovani a guidare i giovani. Il che non è sempre una cosa negativa, ma c'è qualcosa da dire per quando i giovani hanno qualcuno nel loro angolo che dà loro un po' di gioco.
Questo è uno dei motivi per cui sono tornato. So che ci sono molte cose di cui bisogna parlare e toccarle. La gente si chiede perché i giovani artisti non ne parlino. Molti di loro non ne hanno uno, un sistema di riferimento, e due, non sono davvero in una posizione. Così tanti di loro ora hanno sponsorizzazioni aziendali che se esprimono la loro opinione personale perderanno parte di quei soldi. Non sono proprio in quella posizione in questo momento. Come OG dovrei essere quello che sta stringendo i denti in modo che i più giovani possano navigare meglio e capire come dire le loro verità in questo mondo, ma essere comunque in grado di capitalizzare la loro arte e fare soldi con quello che fanno .