Playboi prenotare 'nuovo album, il lit , si tratta di catturare l'atmosfera.
Durante il progetto di 19 canzoni, Carti e Pi'erre Bourne sono guidati dal sentimento più di ogni altra cosa. Con un approccio minimalista al songwriting, il lit predilige linee di basso woozy e cinguettii ad-lib su temi lirici complessi. È un album grezzo ed essenziale che prende l'idea tradizionale dell'hip-hop e la estende in nuove direzioni.
Un album come il lit aveva bisogno di una copertina perfetta per impostare il giusto tono visivo. Quindi Carti e il suo team hanno contattato il fotografo Nick Walker , che ha un background diversificato girando video e foto per artisti rock, rap e R&B come FKATwigs, Future, Nicki Minaj, Beyoncé, Mac DeMarco, Hanni El Khatib, Trash Talk, Rae Sremmurd e Freddie Gibbs.
Il concept della copertina si basava su una foto di riferimento di un vecchio spettacolo punk rock trovata dall'art director dei Midnight Studios Shane Gonzales .'Molti di questi spettacoli hip-hop ora hanno l'energia dei concerti punk di un tempo', dice Walker. 'Anche la musica di Carti va davvero controcorrente, proprio come faceva il punk ai tempi. È interessato a un sacco di musica diversa e cose del genere, quindi è stato un abbinamento davvero facile.'
'Sono cresciuto ascoltando molto punk rock e andando a molti spettacoli punk rock, quindi sapevo di poterlo eseguire in modo autentico', aggiunge Walker. Quindi ha suonato musica punk 'davvero fottutamente forte' mentre Carti si lanciava in aria fino a quando non hanno avuto l'immagine perfetta per abbinare il il lit titolo. Walker spiega che preferisce sempre che i suoi scatti abbiano un'energia libera e gravita verso uno stile 'scontato'. In altre parole, era il compagno perfetto per Carti.
Continua per la nostra intervista con Walker e leggi la storia completa dietro il il lit coperchio.
Immagine tramite Getty/David Wolff
Come sei entrato in contatto con il team di Cartis per questo?
Lavoro con Interscope da oltre dieci anni. In un certo senso mi hanno dato il via ai miei primi veri e grandi lavori fotografici. Sono una famiglia. Così mi sono messo in contatto con la squadra di Carti e sono andato a New York per incontrarlo e sentire l'atmosfera. Andavamo molto d'accordo e avevano bisogno di girare la copertina.
Avevano un'immagine di riferimento di uno spettacolo punk. Sono cresciuto ascoltando molto punk rock e andando a molti spettacoli punk rock, quindi sapevo di poterlo eseguire in modo autentico. E sapevo anche come eseguirlo dal punto di vista del flusso di lavoro. Sono tornato a casa domenica, ho ricevuto l'e-mail lunedì e mi hanno chiesto se potevamo farlo giovedì. Quindi lo abbiamo realizzato. Shane Gonzalez di Midnight Studios è stato quello che ha aiutato con la creatività, in termini di trovare quella foto. È venuto per aiutarlo a modellarlo. Era davvero una grande squadra.
Quando hai incontrato Carti, ti ha detto cosa voleva?
Sì, abbiamo parlato del progetto e dell'energia che stava cercando. Ha un sacco di intuizioni ed è uno di quegli artisti davvero fantastici con cui lavorare che sanno cosa vogliono. Quindi dovevo solo capire come ottenerlo e far funzionare tutto.
Chiunque sia stato a uno spettacolo Carti o uno spettacolo davvero illuminato dovrebbe essere in grado di riconoscere la sensazione e relazionarsi con l'immagine.
Quindi lo stato d'animo principale che cercavi era proprio quell'energia punk?
Sì. Era punk. Molti di questi spettacoli hip-hop ora hanno quell'energia degli spettacoli punk di un tempo. Anche la musica di Carti va davvero controcorrente, proprio come faceva il punk ai tempi. È interessato a un sacco di musica diversa e cose del genere, quindi è stato un abbinamento davvero facile.
Dove l'avete girato?
L'abbiamo girato in questo fantastico studio fotografico a Highland Park chiamato The Forge. Uno degli studi ha un'ottima lavorazione del legno. Sapevo che doveva essere buio e che dovevamo creare l'atmosfera di uno spettacolo, quindi è quello che abbiamo fatto. Abbiamo appeso del piumino nero per nascondere un po' dell'interno dello studio e abbiamo messo musica a volume fottutamente alto. Quindi lasciamo che l'offesa si svolga da sola, sai?
Carti è in una posa davvero interessante. Come avete fatto a tirarlo fuori?
Sì, scatterei qualche foto. Poi vedremmo, tipo, accidenti, sembra migliore quando le sue gambe sono estese o il suo corpo è più contorto o altro. Tuttavia, non ne abbiamo girati così tanti. Una volta ottenuto quello, sembrava proprio quello.
Questa foto collega i mondi del rock e del rap in modo davvero naturale e senza sforzo. Stavo guardando altri tuoi lavori e sembra che tu sia a tuo agio nel fotografare qualcuno come Hanni El Khatib o Dan Auerbach. Pensi che abbia aiutato con questo progetto?
Sì, sicuramente. È interessante perché anche al liceo ero amico di molte persone diverse. Mi è sempre piaciuto capire la scena di tutti e non solo entrare nella scena di qualcuno senza saperne niente. Penso che si riferisca solo a chi sono, ed è per questo che sono in grado di fotografare persone diverse in generi diversi. Sono anche in grado di inserire gli artisti nel contesto di un genere diverso che non necessariamente si adatta a loro, ma farlo in un modo che abbia senso per loro. Sai, con molti di questi musicisti, dimentichi che amano tutti tipi di musica, anche. Puoi parlare con Hanni El Khatib di ogni rapper attuale in questo momento. E anche tutti quelli vecchi. Penso che si tratti solo di ascoltare le persone e dare rispetto a ciascun genere a modo suo. Sono lì per aiutare a collegare i punti.
I tuoi gusti musicali rispecchiano l'aspetto del tuo portfolio? Sei dappertutto? O cosa ascolti di solito?
Sì, sono dappertutto. Odio quando le persone dicono: 'Amo tutto', ma lo faccio davvero. Se qualcuno sta facendo qualcosa davvero bene, io gravito su di esso. Amo il rap, amo il rock, amo l'elettronica, amo anche le cose pop. Se è una bomba, è una bomba, capisci? non discrimino. Ma per quanto riguarda il mio portfolio, è difficile non avere molto rap in questi giorni, perché è così grande e c'è molta clientela. Cerco di mantenere il portfolio coeso, stilisticamente, ma ho molte cose diverse. C'è così tanto da divertirsi nel mondo, quindi perché limitarsi a una cosa?
Quando guardo questa foto, provo una sensazione cruda, potente, energica. Sei naturalmente attratto da questo tipo di immagini?
Sì, 'sganciato' per me è tutto ciò che mi piace in tutto ciò che è creativo. Non ha bisogno di essere a cricchetto o altro, ha solo bisogno di essere un po' scardinato. Se c'è una certa scioltezza in una ripresa, ciò consentirà a qualcosa di crescere organicamente dalla situazione e forse accadrà qualcosa di inaspettato. Potrebbero essere immagini, musica o persino una conversazione. Amo ancora un'immagine ben composta, ma per me deve esserci qualcosa di un po' sconvolto. Mi piace sempre mettere le persone in una luce diversa. A volte è una vera luce fisica. Ad esempio, se ho una celebrità da fotografare, potrei avere il viso pieno di oscurità, il che potrebbe essere qualcosa di nuovo per loro. O semplicemente mettili sotto una luce diversa, tipo un nuovo modo di guardarli. Li metterò in un nuovo ambiente o qualcosa che di solito non vedresti.
La cosa principale da cui ho tratto ispirazione è il mio passato. Non ho mai fatto un salto da un palco, ma sono salito di 30 piedi su una trave e sono saltato giù prima. Sono stato in un sacco di buche.
Ho visto nei commenti, molte persone dicono che pensano che sia Dave Grohl nella foto. A me non assomiglia totalmente, ma devo chiedertelo... è vero?
[Ride] . No, ma sarebbe una malattia se lo fosse. Sarebbe esilarante.
Quali sono state le tue principali influenze o punti di riferimento per questa immagine?
Shane aveva la prima immagine dal vecchio spettacolo punk, e quella era davvero l'unica immagine. La cosa principale da cui ho tratto ispirazione è il mio passato. Non ho mai fatto un salto da un palco, ma sono salito di 30 piedi su una trave e sono saltato giù prima. Sono stato in un sacco di buche. Era importante per me avere un buon assortimento di persone in quella fossa che sarebbe davvero lì. Ero 5'8'' e 132 libbre e mi rimbalzavo lì dentro. Quindi era come se non ci fossero solo un gruppo di tizi grandi lì dentro, abbiamo bisogno anche di persone più piccole lì dentro. Abbiamo bisogno di tutti i diversi tipi di persone. Sono andato a molti spettacoli crescendo, quindi ho pensato che se avessi potuto ricrearlo, allora sarei stato bravo.
Hai detto che stavi suonando musica ad alto volume durante le riprese. Era la musica di Carti o punk o qual era l'atmosfera?
Era principalmente punk. Vecchio e nuovo. Inoltre, grida a tutti quelli che si sono presentati e l'hanno fatto perché sono davvero impazziti. È stancante, amico. Hanno davvero dato il massimo.
Hai detto che lo scatto è stato curato da Shane Gonzalez. Quanto è stato collaborativo il progetto e qual è stato il suo coinvolgimento?
Sì, è stato bello. Questa è stata la mia prima volta che ho lavorato con Shane e onestamente ci siamo trovati molto facilmente. Fa tutto molto bene e anch'io sono orgoglioso del mio lavoro. Quando arrivi a lavorare con un'altra persona che si preoccupa tanto di quello che sta facendo quanto di te di quello che stai facendo, è davvero facile. Ha avuto una relazione con Carti prima di questo, quindi è stato bello lavorare con qualcuno che lo conosceva e aveva già un rapporto di lavoro. Ancora una volta, mi sento come se fosse davvero una grande squadra che è stata messa insieme. Onestamente, è stato tutto super liscio. Ci sono così tanti lavori in cui nulla va a posto e stai costantemente cercando di fare il controllo dei danni per tornare in carreggiata. Questo era uno in cui tutto è andato a posto, però.
Quando guardi la copertina finale, cosa ti viene in mente?
mi riferisco ad esso. Ci sono stato. Chiunque sia stato a uno spettacolo Carti o uno spettacolo davvero illuminato dovrebbe essere in grado di riconoscere la sensazione e relazionarsi con l'immagine.
Abbiamo parlato principalmente del tuo lavoro legato alla musica, ma quali sono alcune delle altre cose su cui hai lavorato?
Sì, mi piace molto fare documentari. Di recente ho realizzato un progetto di cui sono davvero orgoglioso chiamato 'The Baltimore Dance Project' con FKA Twigs. Probabilmente ci sono cinque idee documentarie che cerco sempre di realizzare. Ad agosto andrò nel deserto di Atacama in Cile per lavorare a un potenziale documentario sulla natura. E anche il lavoro commerciale. Mi sto solo dilettando in tutto. Alla fine della giornata, mi piace solo girare, che si tratti di un'immagine fissa o di un video. Se l'opportunità è disponibile e ho tempo, vado da qualche parte e faccio foto senza nemmeno conoscere l'obiettivo finale. So solo che l'ispirazione c'è, quindi devo vederla fuori.
In primo luogo, come ti sei avvicinato alla fotografia e alla videografia?
Sono cresciuto qui a Los Angeles, nella San Fernando Valley. Mio padre si occupava di cemento e mia madre di banche, quindi non c'era davvero alcun tipo di progetto nel campo creativo, ma ho sempre amato scattare foto. Prendevo macchine fotografiche usa e getta, le stampavo e le davo a mia madre o altro. Ho sempre appeso quelle foto e le ho appese al muro. All'epoca, non ci pensavo davvero, ma ora, col senno di poi, ero ovviamente molto attratto dalle immagini. Ma allora pensavo che se eri un fotografo significava solo che vendevi stampe a Venice Beach ed eri un hippy. Sapevo che non era per me, quindi ho semplicemente sbuffato.
Ho seguito un corso di produzione televisiva durante l'ultimo anno di liceo, dove abbiamo avuto modo di montare cose. Inoltre, col senno di poi, con mio padre nel settore edile, è stato davvero bello per me vedere tutto il mio lavoro ripagato in un prodotto tangibile. Dopo aver imparato minimamente come modificare, è stato bello dire: 'Ehi, l'ho fatto e possiamo guardarlo adesso'. È stato davvero appagante per me.
Voglio sempre mettere una sorta di qualità umanizzante in tutto ciò che faccio.
Sono andato al college per due anni a San Diego, poi mi sono trasferito in una scuola di New York chiamata Pace University e mi sono laureato in economia. Quando sono uscito, mia madre aveva un cliente nella sua banca che possedeva uno studio fotografico a New York e lei diceva: 'Mio figlio è là fuori e gli piacciono le cose creative e non sa davvero cosa fare', o qualunque cosa. Così mi ha trovato un lavoro dove facevo qualsiasi cosa. Ho raccolto oggetti di scena, pulito i pavimenti, qualunque cosa. Ero sul set un giorno all'incirca nel periodo in cui la fotografia digitale era appena iniziata. All'epoca era tutto film e polaroid. Ho visto una polaroid e ho pensato: 'Cosa? Santo cielo, questo è il prodotto finito? Questo non assomiglia a quello che sto guardando in questo momento.' Così ho detto al manager dello studio che volevo davvero salire sul set e iniziare a imparare.
Per farla breve, quella società è fallita. Quando me ne stavo andando, c'erano un gruppo di fotografi fuori e mi hanno chiesto se stavo cercando lavoro e mi hanno offerto un lavoro come assistente. Sono stato davvero fortunato ad avere questo ragazzo, Jessie Winter, che mi ha colpito e mi ha preso sotto la sua ala protettrice. Questo è stato praticamente il mio ultimo anno di business school. Ho iniziato a conoscere l'illuminazione e cose del genere attraverso di lui. Gli devo molto per essere disposto a farlo. Quando mi sono laureato, ho pensato: 'Ok, bello, proverò questa cosa da freelance qui a New York.' Quindi stavo assistendo a concerti per circa un anno e mezzo. Alla fine sono andato in rovina e sono tornato a casa. Fortunatamente, casa è Los Angeles, e sono stato in grado di entrare nel settore della fotografia qui e di entrare in contatto con alcuni fotografi davvero fantastici.
Il piano di allora era quello di diventare un grande fotografo e diversificarsi. Inizieresti a dirigere video musicali e alla fine spot pubblicitari, poi magari dei lungometraggi se lo volessi. Ma quando il mondo e la tecnologia sono cambiati, mi sono emerse queste opportunità di fare video per i fotografi per cui stavo lavorando. Così ho iniziato a fare video, che mi hanno dato ancora più opportunità. Sono stato in grado di iniziare a fare fotografia a tempo pieno, e poi sono stato in grado di ottenere un po' più di particolari sui progetti che volevo intraprendere. E questo ci porta fin qui.
Ho notato che hai lavorato con molti musicisti. Come hai intrapreso quel percorso?
Sono sempre stato super appassionato di musica. Sai, quando inizi, ti viene voglia di girare tutto. Non vuoi essere incasellato. Non vuoi essere etichettato come 'questo ragazzo che fa questo', perché puoi fare tante altre cose. Ma la musica ha continuato a tornare nella mia orbita di opportunità, finché alla fine ho pensato, sì, ha senso. Quando ascolto la musica, vedo le cose. Non come uno schizofrenico. [Ride]. Ma tipo, posso immaginare certe immagini per le cose. Così ho pensato, non avrei dovuto combatterlo. Dovrei solo possederlo. Mi piace ancora girare molte cose diverse, ma ho molti amici che sono musicisti e che sono in quella scena, quindi aveva senso.
Ti occupi principalmente di fotografia o videografia in questi giorni? Qual è la divisione?
L'anno scorso, ho principalmente diretto. Ma prima, direi che era come il 75% di fotografia e il 25% di regia. L'anno scorso, per qualsiasi motivo, la regia ha preso il sopravvento. Quest'anno è stato circa 50/50. Sono sempre super grato. Non ho mai pensato che questa fosse una scarpa per me. Ogni giorno che mi sveglio e posso andare a fare una foto o dirigere un video o qualsiasi altra cosa, sono semplicemente super grato. Quindi lascerò che la vita mi porti dove mi porta. Se finisco per fare più video, fantastico, allora farò più progetti fotografici personali. E viceversa. L'unica cosa è che mi piace fare il lavoro. Non voglio perdere tempo a pensare a cosa dovrei fare di più o di meno. Lavoro solo dall'intestino. Se ho qualcosa che voglio fare che è un fermo immagine, allora lo farò. E se ho qualcosa che voglio fare è un video, allora lo farò.
Mi piacciono le cose insolite che la gente non pensa necessariamente che siano interessanti finché non le fai luce.
Diresti che c'è un filo conduttore che attraversa tutte le cose che fai? C'è qualcosa che unisce il tutto?
L'obiettivo per me come creatore di immagini è mantenere le cose coese. Quindi, quando vedi qualcosa, potresti essere in grado di dire: 'Oh, dannazione, sembra che forse sia stato Nick Walker'. Ma sì, mi piacciono le cose insolite che le persone non pensano necessariamente che siano interessanti finché non le fai luce. Mi piace trovare le cose che forse non sono così ovvie a cui pensare subito.
Quello che sto davvero imparando su me stesso è che voglio sempre mettere una sorta di qualità umanizzante in tutto ciò che faccio, sia che si tratti di fare qualcosa che tu virgolette 'non dovresti fare' o di farlo 'nel modo giusto'. .'Cerco di portare una qualità umanizzante alle immagini in modo che tutti possiamo relazionarci con esse. O forse non tutti possono relazionarsi, ma almeno una persona sarà come, 'Oh dannazione, io ottenere questo.'
C'è qualcosa in arrivo che i lettori possono aspettarsi da te? O c'è un posto dove possono stare al passo con te sul lavoro futuro?
Sì, ci sono un sacco di cose in cantiere da alcuni artisti di cui non posso parlare del tutto. Un progetto finito uscirà molto presto. Vorrei poter dire di più, ma puoi continuare sul mio Instagram. Non sono così bravo a tenerlo aggiornato, perché preferirei essere occupato piuttosto che farlo, ma è @nickwalkerstudio . E la mia sito web .